Autor: Lucio Luiz

O fanzine Escape Para o Perigo é uma revista independente de História em Quadrinhos, produzida por amigos cartunistas de Ribeirão Preto, SP. Resgata a diversão despretensiosa que existiam nos gibis Marvel e DC das eras de prata e bronze.

A distribuição é feita principalmente via email, a equipe posta a revista e o comprador paga pelo valor + frete para todo o Brasil. Em São Paulo a revista pode ser comprada em dois locais: Ugra e Gibiteria. Estão presentes nos eventos de Quadrinhos. É uma publicação independente, com tiragem limitada, sem nenhum tipo de incentivo e apoio, feita com recursos próprios recursos. A edição #01 da revista foi indicada ao troféu HQMIX, que -de cara- demonstra a qualidade do conteúdo.

Informações e vendas:

escapeparaoperigo@gmail.com

http://www.facebook.com/escapeparaoperigo/

Quer conhecer o trabalho de uma nova quadrinhista? Clique na página:

http://www.facebook.com/bia.kassar

Em 2013, Bia Kassar (então com 19 anos) participou da revista da AQC PICLES “SÓ MULHERADA”, editada por Worney de Almeida (lançada pela Editora Laços) com Natalia Forcat, Rose Araújo, Cristina Carnelós, Rosali Colares, Fabiana Menassi, Alessandra Gomes, Fernanda Ocanto, Heidy Keller, Thina Curtis, Mariana Waechter, Kellen Carvalho, Anita Costa, Diana Helene, Vânia Machado, Regi Munhoz, Cynthia Bonacossa, Teresa Câmara, Carolina Mancini, Samie Carvalho, Maira Benedito, Camila Cysneiros, Flávia Tonelli e Aline Cruz. Em 2014 lançou seu “Bia Zine” no FIQ, Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte. O Fanzine (p/b com capa colorida) teve projeto gráfico de Maurilio DNA (que também concebeu graficamente o Zine do Nico Demo), trazia facetas de seus vários trabalhos e cumpria o papel de apresentá-la para o pessoal da área. Neste mesmo ano de 2014, publicou uma HQ no livro “R$ 0,20 – Um estopim das redes sociais” (editora Laços) escrito por Kendi Sakamoto e Caio Peroni. Em 2016, depois de uma profunda pesquisa sobre o personagem de Mauricio de Sousa, lançou um excelente trabalho em forma de Fanzine: NicoDemo 50 (Dossiê Secreto), muito elogiado por profissionais e professores da área, como Gazy Andraus, Álvaro de Moya, Gualberto Costa, Alexandre Silva, Marcos Venceslau, Sonia Bybe Luyten, entre outros. O Zine foi distribuído na Pandora, BibliotecaZink (Campinas), HQMix e Ugra Press (SP). Os leitores aplaudiram a iniciativa. Quer baixar o fanzine que ela produziu sobre o Nico Demo, personagem do Mauricio de Sousa? Clique aqui e baixe grátis:

http://saphytrix.deviantart.com/art/Nico-Demo-50-Dossie-Secreto-668803670

A jovem e excelente cartunista e quadrinhista Bia Kassar continua produzindo seus Quadrinhos, enquanto estuda Biologia, mas arrumou um tempo para conversar com a gente e responder a estas perguntas:

1. Quem é Bia Kassar? Idade, local de nascimento, onde mora atualmente.

– Sou Beatriz Magalhães Kassar, 24 anos de idade, nascida e criada em Corumbá MS. Atualmente moro em Campinas SP.

2. Como se interessou por Quadrinhos e Animação? Conte um pouco de sua história…

– Eu sempre gostei muito de desenho, desde criancinha. Segundo minha mãe, meu filme favorito era o do Peter Pan da Disney. Acompanhei a primeira fase da Cartoon Network, só desenho gostava de assistir. Filmes e séries com pessoas reais não me interessavam.

3. Quando decidiu fazer cursos de Desenho? Por quê? Com quem estudou?

– Desde pequena eu desenhava sozinha. Em Corumbá conheci alguns pintores, mas em Campinas que comecei a fazer os cursos efetivamente (na Pandora principalmente, depois na Arquitec e só). Fiz cursos com Paulo Branco, Bira Dantas, Maurilio DNA, entre outros. Eu resolvi fazer porque eu gosto de desenho e queria aprender mais.

4. Quais foram suas maiores influências?

– Várias: desenhos da Disney, Cartoon Network, Nickelodeon, Mauricio de Sousa, Ziraldo, Maitena, animes diversos, Hergé, Uderzo, videogames da Nintendo, Sega… e muitos outros. Essas foram as influências que me formaram de criança até adolescência. Continuo buscando influências novas até hoje, como Péricles (Amigo da Onça) e Angeli (Chiclete com Banana).

5. O que representam os fanzines para você? Quantos já fez? Tem planos para mais no futuro?

– Bom, os fanzines são importantes para quem quer mostrar os seus trabalhos para as pessoas, abrindo novas possibilidades, eu já fiz dois e participei de 3 ou 4 zines. Sim eu pretendo fazer mais zines ou participações se for possível.

6. Qual é a sua formação escolar?

– Estou cursando a faculdade de Biologia na UNIP Swift desde 2015.

7. Por que o interesse no personagem Nico Demo? O que ele tem de especial? Tem alguma curiosidade que você ainda não publicou e gostaria de nos contar?

– Talvez pelo humor ou pelo jeito que o personagem se expressa. Sobre alguma curiosidade dele, eu ainda estou em fase de pesquisa no momento.

8. Faça uma comparação entre o mercado de Quadrinhos de sua infância e o atual.

– Eu não estou muito lembrada, só sei que tinha outras opções nas bancas, além de Maurício de Sousa e Disney.

9. Já participou de eventos de Quadrinhos como autora? E como fã de Quadrinhos, Mangás e Animes? Fale um pouco dos lançamentos da Picles, BiaZine e NicoDemo 50 – Dossiê Secreto. E sobre suas idas ao FIQ e HQmix, qual a importância de se participar de eventos?

– Participei da revista Picles “Só Mulherada”, que teve lançamento no Memorial da América Latina, durante a festa do Troféu Angelo Agostini, em comemoração ao Dia do Quadrinho Nacional. Foi muito legal estar lá, autografei meu BiaZine na Biblioteca de Campinas! Estes eventos são muito importantes para mostrar idéias novas, o meu trabalho, conhecer pessoas que estão em áreas semelhantes e conhecer mais os Quadrinhos.

10. O que acha do futuro dos Quadrinhos no Brasil?

– Eu não sei, mas espero que se desenvolva e tenhas novas oportunidades.

11. Você assiste documentários, séries, lê livros, vai a exposições? Como se enriquece culturalmente para produzir seus Quadrinhos?

– Além dos desenhos que eu assistia quando criança, eu também assistia muitos documentários da BBC, National Geographic, Animal Planet…

12. Fale da sua personagem Bia Cat. É uma personagem autobiográfica?

– Sim e não. Tem características que são minhas, mas tem outras que são próprias da personagem.

13. Você já esteve no Troféu Angelo Agostini em São Paulo, e participou de sessão de autógrafos como autora. Como foi a experiência?

– Bom, foi interessante participar, foi a primeira vez que eu participei desse tipo de atividade e pude mostrar meu trabalho. Obrigada pela entrevista.

Billy The Kid & Outras Histórias n. 27

Estamos iniciando a divulgação !!! Pedidos para o email:

arthur.goju@bol.com.br

BTK 27

Editora Opção2 em parceria com a Editora Quadrinhos e Cultura Ink Blood Comics.

Wilski Brabosa, Rodolfo Zalla, Mastantuono (Tex), Chibilski, Elthz e Arthur Filho. Correio do Billy, poster exclusivo. Muito faroeste, revista nacional.

Na Billy The Kid & Outras Histórias #24: exclusivo desenho de Roberto DISO da Bonnelli italiana. Entrevista com o José Francisco do blog português Tex Willer. Capa de Fabio Chibilski, contracapa de Arthur Filho; HQ de Emanuel Lima e Arthur Filho; Correio do Billy e História e Curiosidades do Faroeste; tema da edição: Apaches…38 páginas Peça a sua faça contato (arthur.goju@bol.com.br) A BTK está fazendo história! A editora Laços oferece também a coleção completa, mais de 580 páginas de ação com vários autores brasileiros.

http://editoralacos.com.br/livros.asp?id=132&titulo=Billy%20The%20Kid%20&%20Outras%20Hist%F3rias%20n.%2024&tipo=i

Quem explica o projeto é o próprio Cariello: “Estou aqui, mais uma vez, precisando de sua ajuda para publicar meu artbook. Em 2016, o ano passado, lancei uma campanha tudo-ou-nada para o livro “Miragem”; apesar de muitos financiadores (132 corajosos apoiadores!), o montante arrecadado não atingiu 30% da meta. A coisa não vingou! Foi muito interessante reavaliar tudo e mudar o projeto: agora, em 2017, apesar de continuar sendo um levantamento da produção em trinta e seis anos de carreira profissional, o livro tem muita coisa diferente. O que era miragem virou de verdade! E ficou maior. O livro cresceu para 120 páginas (eram “apenas” 64, originalmente) e teve o design modificado.

Com páginas extras, muito mais material foi adicionado. Tem um bocado de coisa: desenhos, logomarcas, ilustrações pra jornais e revistas, capas de várias publicações, caricaturas, fontes tipográficas, esboços e Histórias em Quadrinhos; material digital e produzido com pigmentos naturais. Tem material do tempo do onça e material que acabou de sair do forno; tem coisas já publicadas e coisas inéditas, incluindo obras feitas exclusivamente para o livro!

Mas o melhor, mesmo, é que esta nova campanha é flex; se tiver vinte financiadores, vinte livros serão impressos e entregues (mas eu espero que tenha bem mais do que isto!!!). E o livro ficou bilíngue (português/inglês).

https://www.catarse.me/artbook54_af98

QUEM É OCTAVIO CARIELLO

“Sou de Recife, mas mudei para São Paulo há 30 anos; trabalho com design, ilustração e Quadrinhos, tenho dois romances, algumas poesias e uns pares de contos publicados. Fui fundador da Fábrica de Quadrinhos (Estúdio e Escola) e da Quanta Academia de Artes, onde trabalhei como coordenador geral dos cursos até 2007, quando saí da sociedade, mas permaneço no corpo docente da entidade. Dou aulas de narrativas gráficas, anatomia humana, perspectiva e Histórias em Quadrinhos na Pandora Escola de Arte, em Campinas, no Canvas Studio e Escola, em Piracicaba, e na Quanta Academia de Artes, em São Paulo.

Ilustrei matérias para jornais como O Rei da Notícia, Folha de S. Paulo, o Estado de S. Paulo, D.O. Leitura, o Globo e Debate, e revistas como Veja, Exame, Super Interessante, Marie Claire, Dragon Magazine, Show Bizz, Sandman e Jovem Pan, no Brasil. Tive vários Quadrinhos publicados nos EUA e por aqui também. Fiquei conhecido, em território nacional, por desenhar HQs do Amigo da Onça, dos Mamonas Assassinas, do Homem-Cueca, dos Casseta e Planeta e Sport Gang, e escrever roteiros para HQs do Quebra-Queixo.

Alguns dos meus personagens já ganharam páginas de jornais e revistas em território nacional: “Delete” (da série Eon, da qual faz parte a saga de Portais), na revista Metal Pesado, “Derenian” (também da mesma saga), na Porrada! Special, e “Mofo” (desenhada por Gabriel Bá), no álbum Fábrica de Quadrinhos 2001. Com Eduardo Schaal, criei o logo da série de TV “As aventuras de Tiazinha” e participei da equipe de design que cuidou dos efeitos especiais. Com Alain Voss, criei o logo da série Sport Gang. Fui o criador do logo do Mundo Canibal. Para editoras americanas, pintei páginas da série “The Queen of the Damned” (da obra de Anne Rice, para a Innovation), e desenhei Wolverine (Marvel), Bloodchilde (Millenium), Lovecraft (Malibu), Black Lightning (DC), Trancers (Malibu) e Deathstroke (DC). Recentemente, pintei as páginas da adaptação de Rei Lear (Nemo).

Escrevi o roteiro do álbum Portais (Terracota), desenhado por Pietro Antognioni, financiado por 750 apoiadores através do Catarse, em 2014.”

Quadrinhos por todos os lados, sob a batuta de Marcos Freitas. A editora oferece serviços de edição e impressão a preços muito bons. Veja no Blog como imprimir sua revista. Um exemplo: a impressão de 120 revistas (formato 15 X 23 cm, capa colorida, miolo p/b) sai por R$ 690,00 (preço unitário de R$ 5,50). Faça sua cotação de publicação alternativa com a Atomic. Contatos por email.

atomiceditora@gmail.com

“Diagramação e Montagem / Design Gráfico.Serviços prestados aos clientes da Atomic Print gratuitamente. Diagramação e montagem, tratamento de imagens e preparação de arquivo em PDF para impressão. Impressão digital com capas coloridas em papel couché 210g, miolo PB em offset 90g e acabamento no grampo com dobra editorial. A edição e diagramação foram feitas pelo nosso departamento de Design Gráfico (confira o PDF e as edições impressas e veja as mudanças ocorridas para valorizar o conteúdo do fanzine impresso, que não possui o recurso de “lupa”) que também cuidou das imagens, todas trabalhadas no Photoshop. Vale ressaltar que estes serviços são gratuitos para os clientes da Atomic Print.”

http://atomiceditora.blogspot.com.br

“Carrapicho Cangaceiro Legal”, livro de quadrinhos colorido, 112 páginas.

CARRAPICHO

É um brasileiríssimo personagem de quadrinhos. O projeto de livro impresso aqui apresentado contém uma coletânea de 14 histórias publicadas anteriormente em gibis distribuídos em bancas de todo o Brasil na década de 80. As histórias foram recentemente restauradas digitalmente, atualizadas e publicadas como eBook em dois volumes. Agora juntei nesse volume único todas as histórias restauradas, visando a publicação de uma inédita versão impressa.

AVALONE

O Mestre do Quadrinho nacional tem quatro décadas de experiência como autor de quadrinhos e ilustrador. Publicou seus personagens, Carrapicho e Espoleta, em gibis e jornais nas décadas de 70 e 80. Foi desenhista no Estúdio Mauricio de Sousa, no setor Disney da Editora Abril e no Estúdio Ruy Perotti. Na década de 90 passou a fazer ilustrações infantis e didáticas para editoras do Brasil, dos Estados Unidos e da Inglaterra.

https://www.catarse.me/carrapicho

Tengu é um quadrinho, sem falas, sobre a mitologia japonesa que acompanha a história de dois youkais, Tengu, um monge xintoísta que é um ser meio homem meio corvo e Yuki-Onna, também monja que domina o clima e o gelo, que são Guardiões do Templo de Yamaguchi Taisha no vilarejo de Izuno, interior do Japão. A história e a arte são de Lucas Pereira, que já participou da coletânea “Cthulhu Verde” e trabalha com a Marvel fazendo Sketch Cards, e as cores são de Nelson Zorzetto que já publicou “Scar – Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse” e “Zinebox”, além de atuar como flatter para Marvel e DC.

A história é ambientada na era dos samurais e conta sobre o embate dos dois Guardiões de Izuno contra Oni, um ser monstruoso vindo das profundezas de Tokatsu, um dos oito infernos japoneses. Oni deseja tomar o Japão para si, unindo todas as relíquias dos youkais e formando sua própria Hyakki Yako, a procissão dos cem demônios. A revista terá 48 páginas em formato 17cmX25cm, e contará com capa de Felipe Watanabe e uma galeria de convidados com artistas como Bruno Oliveira, Octavio Cariello, Magenta King, Dalton Cara, Mauro Fodra, Adriel Contieri, Julio Brilha e Diox.

Para viabilizar a publicação, os autores colocaram a obra na plataforma colaborativa Catarse

http://www.catarse.me/tenguhq

“O Salão Internacional de Humor de Piracicaba surgiu em 1974, em meio à ditadura militar, como uma iniciativa corajosa de um grupo de piracicabanos – jornalistas, artistas e intelectuais – que costumavam se reunir num conhecido bar da cidade chamado Café do Bule. Tudo começou com a ideia de inserir uma mostra de humor gráfico dentro do Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba. A partir daí, esses piracicabanos partiram para uma viagem com destino ao Rio de Janeiro, no ano de 1972. Na capital carioca, Alceu Marozzi Righeto, Adolpho Queiroz e Carlos Colonnese, estabeleceram contato com o jornal “O Pasquim” e apresentaram o projeto ao cartunista Jaguar, que aprovou a iniciativa. Por escrito, Jaguar autorizou a cessão de seus originais em poder da Editora Abril, que não atendeu ao pedido e a mostra não aconteceu. Após este fato, um grupo maior, encabeçado por Luiz Antônio Lopes Fagundes – na época Secretário Municipal de Turismo de Piracicaba – que contava com Alceu, Adolpho, Colonnese, Roberto Antonio Cêra, Ermelindo Nardin e Luis Mattiazzo (Chefe de Gabinete da Prefeitura), apoiado pelo então Prefeito de Piracicaba, Adilson Benedito Maluf, resolveu criar o Salão de Humor de Piracicaba. Alceu e Cerinha convenceram Fagundes a usar uma verba de 10 mil cruzeiros – a princípio destinada ao Salão de Fotografia – para a organização do I Salão de Humor de Piracicaba.

Para tal, teriam que voltar ao Rio de Janeiro e convencer os editores do “O Pasquim” a participarem do empreendimento. Seguiram viagem com a convicção que iam conseguir o seu objetivo. Depois de muita estrada, conversas, confusões e garrafões de pinga, os jovens que desejavam criar, numa cidade do interior de São Paulo, um Salão de Humor Gráfico que mais caberia em uma cidade grande, conseguiram o apoio de Jaguar, Millôr Fernandes, Paulo Francis e Zélio Alves Pinto. A partir daí, teve início a grande amizade entre Piracicaba e os cartunistas mais festejados do Brasil e no ano de 1974 foi realizado o I Salão de Humor de Piracicaba, com a participação de Millôr, Ziraldo, Zélio, Jaguar, Fortuna e Ciça. Em pleno regime militar, com o receio de ter suas portas lacradas no primeiro dia, o Salão ultrapassou todas as expectativas iniciais. Ninguém imaginaria que a partir da terceira edição, o evento se tornaria internacional, transformando Piracicaba em uma espécie de capital do humor para a qual anualmente tem os olhos de artistas do mundo inteiro voltados para si.

Conhecidos cartunistas brasileiros contribuíram para a transformação do Salão de Piracicaba num dos mais importantes encontros do humor gráfico do Brasil e exterior, entre eles: Ziraldo, Fortuna, Millôr, Zélio, Henfil, Jaguar, Luis Fernando Veríssimo, Paulo e Chico Caruso, Miguel Paiva, Angeli, Laerte, Glauco, Edgar Vasques, Jaime Leão, Gual e Jal. Considerado um dos Salões mais importantes do mundo no universo das artes gráficas, continua cumprindo seu papel na valorização da arte do desenho de humor: um espaço de reflexão e fruição do belo, revelando talentos, mostrando os profissionais consagrados e resgatando autores e obras históricas.”

AMANHÃ EM PORTO, PORTUGAL…Abertura do XIX PortoCartoon (23/06), no Museu Nacional de Imprensa. Festa da Caricatura dias 24 e 25/06 na Estação S. Bento. http://www.cartoonvirtualmuseum.org