Mês: fevereiro 2012

Jin cuidou do departamento de Cartum Digital do SICAF http://sicaf-idcc.org evento que premiou no ano passado o gaucho Rafael Correa, concorrente de William Martins (SP) e Daniel Ete (Campinas).
Bira Dantas (membro da AQC) o conheceu pessoalmente em Bucheon, durante o Bicof (Festival de Quadrinhos).
Recebeu catálogos e DVDs do SICAF.
Saiu do Sicaf e esta’ trabalhando para a empresa que criou o ICAFE com exposições do frances Sempe e do japones Osamu Tezuka. Sua nova missão e’ a de montar duas Expos com trabalhos criativos, impressionantes e representativos de nossa cultura:
– Cartuns latino-americanos que mostrem nosso povo, nossas cidades e culturas para o povo coreano.
– Quadrinhos que mostrem o Brasil de 1900 aos dias de hoje (paginas avulsas datadas).
Jin deve receber trabalhos digitais em CD, com apresentação em ingles do cartunista/quadrinhista. Aguarde noticias ainda esta semana do encontro ou, se preferir, entre em contato direto com ele:
truerain751@naver.com

“Bira Dantas!
I had a meeting with a company which organizes comic and art exhibitions in Korea today
They launched international Cartoon & Art Festival (ICAFE) in 2011 and at their first edition, they showed
Jean-Jacques Sempe- famous french cartoonist, Le petit Nicolas- special exhibition
And as of this year, 2012, they brought Tezuka Osamu, the greatest comic artists from Japan
and the father of astro boy(Atom) for their special exhibition
You can see their information at website below
http://www.worknplay.co.kr/korea-event/arts-performances/2162/jean-jacques-sempeacute-special-exhibition
http://www.worldyannews.com/news/articleView.html?idxno=1806
And I explained my plan to visit Latin America and they showed interest in having an exhibition with works
from Latin America
But as you know well, it depends on some conditions:
First, their works should be impressive, creative and most of all representative of their countries
or Latin America to Korean audiences first and I think it’s the basic rule of exchanging cultures
between countries
And this project can be composed of two ways. one is a special exhibition of some famous artists in Latin
like Tezuka Osamu special exhibition, the other is a group exhibition of some country like Brasilian comics chronicles from 1900 to 2012
So I will try to meet many artists at there more than my earlier expectation and will have talks with them
and get their profile as much as I can and that means I have no choice but to skip famous landscapes this time
cause I need to concentrate on meeting artists during this time
And to avoid any misunderstanding or confusion,
the final decision will be made by the president in that company but I will try hard to make it possible”

Ele esta’ organizando encontros com cartunistas no Brasil, Uruguai Paraguai, Argentina, Chile, Bolivia, Peru, Colombia e Cuba.

“Hello Bira Dantas
Thanks for your e-mail again 🙂
First, I will arrive in Sao Paulo on 2nd of March 10: 25 AM and stay there about 6 days
and will move to Brasilia, staying there 1 or 2 days and go to Rio de Janeiro and hope to stay there 6 days
and finally go to Curitiba and go to Uruguay 🙂
(In sao paulo and brasilia, i will use couch surfing system, i alreay got host’s admission
2 days in Sao paulo and 1 day in Brasilia, i will stay at host’s room, what do you think about couch surfing?)
But exact schedule/plan can be changed due to my local conditions
That means,
if i have to meet more artists than my previous expectations, i will meet them first and will skip some places ^^”
For examples
If there are many artists in Sao Paulo, i will stay there more than 6 days and next schedule will be arranged again
And my whole travel plan is like this below
Brasil – Uruguay – Paraguay – Argentina – Chille – Bolivia – Peru – Columbia – Cuba about 80 days

Seria interessante ele ter contatos com cartunistas em Belem, Natal, Fortaleza, Salvador, BH, Florianopolis, Garopaba e Porto Alegre, mas ele deve tentar adequar isso a sua agenda, que e’ maleavel. Por enquanto ele destacou São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasilia.

“Hello Bira Dantas
I do really appreciate of your big help since last year
Without your help, i can’t even think of meeting lots of artists in your country
And as you might guess, this travel to Latin America was originated from you 🙂
I was deeply impressed by you in Bucheon last year and that made me fly to Latin America this time
I owed you too much”
jin woo Choi

SICAF
Global Cartoon & Comics Exhibition.
Podemos ter uma tênue imagem do tamanho da organização dos coreanos, quando se trata de Quadrinhos, Cartuns ou Animação

10 BRAZILIAN CARTOONISTS PARALLEL EXHIBITION
Essa exposição paralela mostrou um pouco do Quadrinho e Caricatura de países como Franca, Espanha, Serbia, Inglaterra, Italia, Brazil e Africa. Foram 80 trabalhos de 41 artistas neste Festival de Cartuns e Desenhos animados em Seoul, na Coreia do Sul. Os 10 brasileiros convidados: Bira Dantas, Dalcio Machado, Paffaro, Santiago, Nei Lima, Quinho, Stegun, Novaes, Mano Head e Eduardo Vetillo.
http://impulsohq.com/noticias/sicaf-quer-mais-cartuns-brasileiros-no-festival-coreano.

O CATALOGO
Foi produzido um belo catalogo com quase 300 paginas, infelizmente em baixa tiragem, o que impossibilitou que o SICAF o enviasse a todos os participantes. Mas aqui podemos ver algumas paginas e o destaque da caricatura do ex-ministro da Cultura Gilberto Gil, nas pinceladas do mestre Eduardo Vetillo.

CUSTODIO, GILMAR E FERNANDES PINTAM O 5 EM SAMPA

Dia 03/03/11
Sábado, a partir das 15h
Praça Benedito Calixto – Pinheiros SP
O Autor na Praça recebe o projeto “Pintando o 5”
Espaço Plínio Marcos
Tenda na Feira de Artes
“Imagine três cartunistas/desenhistas experientes, um imenso painel ou tela em branco, vários materiais de desenho ao som de música de DJ. Aí você acrescenta o público, que é chamado a escrever em papelotes temas de desenhos que serão sorteados para que os desenhistas improvisem e desenhem na tela. Mas há um detalhe: a cada cinco minutos, tudo muda, outro tema é sorteado e o desafio continua até a tela ser completada, em pelo menos 45 minutos de intervenção artística. Este é o evento Pintando o 5, que os cartunistas Gilmar, Luis Carlos Fernandes, e Custódio Rosa vão apresentar mais uma edição no Espaço Plínio Marcos, na feira de Artes da Praça Benedito Calixto, no próximo sábado, 3 de março. Premiado pela Secretaria de Cultura com o ProAc 2011, este projeto buscou inspiração em eventos do gênero que acontecem nos EUA, geralmente em casas noturnas e lugares fechados, com grande sucesso de público e com premiações em dinheiro. Para a implantação do projeto em São Paulo, houve uma adaptação, levando o evento a lugares públicos e abertos, e possibilitando a participação da platéia, que também terá chance de desenhar em um segundo “round” do desafio, através de inscrição na hora. E ninguém recebe premiação: profissionais e público participam pela alegria de participar. Com este desafio, os autores do projeto pretendem levar um pouco de arte para o meio da rua, e mostrar que longe das galerias e museus, as telas, canetas e pinceis devem estar ao alcance de qualquer um, sem, necessariamente, ter que usar paredes de particulares para isso. Na ocasião os cartunistas Custódio e Gilmar também vão autografar seus livros: “Anita Garibaldi, o nascimento de uma heroína” e “Ocre – Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas”.
http://www.pintandoo5.wordpress.com

Gilmar – É cartunista, tem mais de 40 anos, publica seus desenhos em jornais, revistas e livros. É autor de cinco coletâneas de tiras, três delas adotadas pelo governo para distribuição em bibliotecas públicas. O livro mais recente: “Ocre – Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas”. Recebeu o prêmio HQ MIX de melhor cartunista brasileiro e em 2006 conquistou o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog com a Charge “Matou Morreu”. Saiba mais:
http://www.gilmaronline.zip.net
Fernandes – Cartunista, caricaturista, chargista, quadrinhista e outros “istas ”… entretanto o artista, acredita que é ilustrador, além de escultor nas horas vagas. Faz artes desde outubro de 1959, quando nasceu em Avaré, interior de São Paulo. Faz 32 anos que publicou pela primeira vez e desde esse tempo ganhou 41 prêmios nos salões de humor, entre eles os HQMixs de “Melhor ilustração infantil” da coleção Castelo RáTimBum (1997) e “Melhor caricaturista do Brasil”(2010). Saiba mais: http://www.caricaturasfernandes.blogspot.com
Custódio – Paulistano, 44 anos, cartunista, faz cartuns, quadrinhos, roteiros, tiras e animações ha 22 anos. Pela Agência Estado publicou charges políticas em 55 jornais no Brasil, autor do livro “Manual do Sexo Virtual”, e de várias colaborações em revistas e álbuns de quadrinhos. Recebeu prêmios em Volta Redonda, Amazônia, Brasília e no Canadá. Venceu o Prêmio de Tiras do Jornal Estado de São Paulo em 2008. É autor do álbum de quadrinhos “Anita Garibaldi, o nascimento de uma heroína”, (Vencedor do ProAC 2008). Atualmente faz animações semanais sobre a cidade de São Paulo para a Tv Câmara (SP). http://www.custodio.net

Informações: Edson Lima
oanp@uol.com.br
Realização: Edson Lima & AAPBC. Apoio: AEUSP, Restaurante Consulado Mineiro e O Cantinho Português.

CARTUNISTA ALVES LANÇA “RUA DE LA” NA QUIXOTE EM BH

http://graffiti76.blogspot.com
Lançamento do álbum A rua de lá, de Alves, em Belo Horizonte será so próximo sábado, dia 3 de março, a partir das 11h na livraria Quixote, na Savassi.
Verdades Tropicais foi a primeira hq produzida por Alves expressamente para a Graffiti, na qual o autor apresenta este estilo peculiar, ‘linha clara’, diferente de sua produção regular como cartunista. A história saiu na número 13 ‘metamorfose’.
“Ali pela metade da década de 90 – século passado – existia, no bairro Carlos Prates, um estúdio de produção, fomento e troca de ideias sobre histórias em quadrinhos. Este local, que chamávamos Estúdio HQ, era mantido por nós, da Graffiti, e por mais um punhado de quadrinistas de Belo Horizonte.
Certo dia, em uma manhã escura e tempestuosa de sábado, apareceram no estúdio dois jovens cartunistas vindos de Lagoa Santa. Queriam mostrar o trabalho, conversar, participar da desorganizada efervescência que promovíamos por aqueles tempos. Um destes cartunistas era o Alves.
Alves nos mostrou sua pasta de desenhos. Não lembro de tudo o que tinha nela, mas me recordo com nitidez das tiras do Gronk, ainda inéditas, e que posteriormente seriam publicadas em jornais de BH, além de outras tiras com animais, que denotavam sua admiração pelo tema e uma certa influência – saudável – do Níquel Náusea do Fernando Gonsáles.”

NOVO LANÇAMENTO DA EDITORA VIRGO, EM MARÇO


http://livrobrasildobem.blogspot.com
(Mario Mastrotti)
“Seja bem-vindo(a) ao Blog do Livro Brasil do Bem!
Este projeto cooperado de edição conta com 24 artistas do traço, que através da arte da caricatura mostram um recorte da nossa história e detalhes de sua técnica nesta representação.
Neste blog você conhecerá todos os envolvidos neste livro e ficará informado sobre as notícias que envolvem o projeto e seu lançamento.”

NOTICIAS DA GIBITECA DE LEOPOLDINA

Livro se dedica a analisar a obra de Edgar Franco.
II Seminário “Linguagem e Escola” – 27 e 28 de março de 2012
Lançamento de livro e exposição na Casa de Leitura
Para o Alto e Avante! Uma análise do universo criativo dos super-heróis
Para começar bem a semana!
Prof. Natania Nogueira
natania.nogueira2010@gmail.com
http://www.gibitecacom.blogspot.com

QUADRINHISTA EM PROJETO DE TERROR
Mario Mancuso criou o projeto “Antologia de Terror” com a participação de varios quadrinhistas brasileiros. Esta antologia será publicada no formato e-book e estará disponível em site sobre Terror, que conterá várias coisas, entre resenhas de filmes, relatos sobrenaturais, entrevistas…
Mancuso esta’ convidando articulistas para escreverem sobre o Fantástico (Terror, Suspense e Sci-fi) nas HQs.
O primeiro E-book tera’ uma entrevista com o Zalla com uma HQ e ilustrações inéditas.
A reportagem abordara’ tambem a volta da Calafrio as bancas.
Pretende tambem abordar o conteudo do excelente site de Ulisses sobre os classicos do Terror em Quadrinhos.
http://www.nostalgiadoterror.com
Para fazer contato:
mario.mancuso@terra.com.br
http://www.mariomancuso.com.br
http://cronicasdomancuso.blogspot.com

QUADRINHOS GAUCHOS

(Denilson Reis)
“Alvorada, município gaúcho adjacente à capital Porto Alegre, foi palco, no dia 13 de novembro de 2011, de um evento que, se não abalou as estruturas da cidade, tampouco teve algum efeito na estrutura da casa do anfitrião Denilson Reis.
O lançamento do número 39 do fanzine Tchê acompanhado do pré-lançamento do fanzine Profecia 29 foi alardeado na mídia especializada como um acontecimento de duplo impacto. Pessoas mais atentas (duas, segundo nossa contagem) identificaram a sutil homenagem ao filme homônimo de Jean-Claude Van Damme realizado em 1991, da fase áurea do ator(?), quando ele participava de produções baratas com roteiros simples e cativantes.
Personagens principais do encontro:
– Denilson Reis;
– Rosi Reis, a senhora “Tchê”;
– Henrique e Fernanda, herdeiros da Tchê Productions;
– Jerry Adriani Souza, editor profético às voltas com a crise na Europa;
– Carine e Felipe, esposa e filho do editor profético;
– Alex Doeppre, trabalhador braçal por acaso;
– Anderson “ANDF” Ferreira, o coelho que sai da cartola do mágico Dudu;
– Marcelo Tomazi (M.), grande intelecto de nosso tempo.
ANDF foi o primeiro a chegar ao local, seguido de Alex. Procedeu-se à entrega de recortes de jornais que o Denilson não lê.
Marcelo (M.) e Jerry chegaram juntos. Fato curioso é que Jerry não estava conseguindo localizar o endereço do Denilson, porém, graças a uma coincidência cósmica causada pelo alinhamento da Terra com algum planeta, ele e M. chegaram ao centro de Alvorada na mesma hora e local. Interceptando M., Jerry o persuadiu a fornecer as indicações para chegar à casa do Denilson.
Com todos presentes, teve início a exibição comentada de todos os slideshows oficiais (e alguns extra-oficiais) das reuniões realizadas pelo Grupo Quadrante Sul.
Procedeu-se à gravação dos vídeos no escritório do Denilson. A intenção foi fazer uma gravação com mais objetividade ao invés de simplesmente mostrar pessoas abanando pra câmera. Todos demonstraram desenvoltura diante da câmera, exceto o sonolento Alex. M. tirou várias fotos de ângulos estranhos.
Entre no Blog para assistir ao slideshow do evento e aos depoimentos dos participantes sobre as publicações lançadas.”
http://quadrantesul.blogspot.com/2012/02/um-registro-tardio-veja-como-foram-o.html

GASTON LAGAFFE: 55 ANOS DE TRAPALHADAS

(Pedro Cleto)
“Se a história da banda desenhada humorística é feita em boa parte à custa de preguiçosos e trapalhões, poucos terão encarnado tão bem esses dois papeis como Gaston Lagaffe, que se estreou nos quadradinhos há 55 anos.
Criação de André Franquin (1924-1997), que já tinha passado com bastante sucesso pelas aventuras de Spirou, onde criou o Marsupilami, Gaston, curiosamente, começou por deambular pelas margens das páginas da revista Spirou, antes de ter direito a espaço próprio.
Isso aconteceria a partir do nº985, de 28 de Fevereiro de 1957, onde Gaston surgiu com uma aparência bem diferente daquela que mais tarde assumiria: cabelo curto, blaser e lacinho vermelho, que progressivamente se transformaram em camisola de gola alta verde e jeans azuis que combinavam melhor com o seu cabelo farto, revolto e desgrenhado, com a sua personalidade distraída, inventiva e fantasiosa e com a sua preguiça proverbial.”
http://asleiturasdopedro.blogspot.com/2012/02/gaston-lagaffe-55-anos-de-trapalhadas.html

Dia 22 de Março
Quinta-feira
19h30
Fnac Campinas (D. Pedro Shopping)
Av. Guilherme Campos, 500
http://www.fnac.com.br

Novo Boom dos Quadrinhos no Brasil
Em comemoração aos 10 anos de Fnac em Campinas:
Um bate-papo descontraído com Bira Dantas, Caio Yo, Eduardo Ferigato e Mario Cau, mediado por Ricardo Quintana, sobre o atual momento do quadrinho brasileiro.
Serão discutidos os diferentes estilos de quadrinhos, a sua produção, as diferentes mídias (como o webcomic, o quadrinho impresso e os novos aplicativos), os mercados e as diferentes maneiras de se publicar uma HQ.
Depois do debate, sessão de autografos das revistas Picles (Bira, Carriero, Stegun); Caraminhola (Caio Yo); NÓS, Pieces, Nanquim Descartável, Burocratia e BTSGoG (Mario Cau) e Fractal (Edu Ferigato).
A FNAC Campinas tem sido palco de lançamentos e debates sobre Quadrinhos, Cartuns e Caricaturas.
– 2005 (novembro): Festa do Associado. Cartunista Bira Dantas lançou a revista Birazine e fez caricatura dos clientes associados junto com o quadrinhista Laudo, seu amigo de traço, troça e outros troços.
– 2006 (janeiro): Lançamento da Front #16. Bira, Igor Capelatto, Daniel Tomazini e Eldes falaram sobre o processo de produção on-line e edição da Front, livro de Quadrinhos da Via Lettera. Front foi a primeira experiencia de discussão e edição on-line de Quadrinhos no Brasil, idealizada pelo quadrinhista e ilustrador Kipper e editor Jotape Martins.
– 2007 (novembro): Festa do Associado FNAC. Seção de Caricaturas com Bira.
– 2008 (novembro): Performance artística de Quadrinhos ao vivo com o tema: “Monte sua História” com o Quadrinista Bira Dantas. As pessoas contavam as suas história e ele as desenhava.
– 2009 (março): Semana de Quadrinhos na Fnac. De 24 a 26 de março, Bira Dantas, cartunista/jornalista Fernando Moretti e a turma da Escola de Arte Pandora (Ricardo Quintana, Caio Yo, Mario Cau) deram oficinas e realizaram debates.
– 2010 (março): A FNAC realizou uma homenagem ao quadrinhista Bira, que falou sobre a sua trajetória profissional (do gibi Os Trapalhões a D. Quixote, passando pelas Charges Sindicais) e a exposição da Pandora dos 100 anos sem Angelo Agostini, além de mostrar algumas de suas caricaturas preferidas da história da Fnac em Campinas. O bate-papo foi seguido do lançamento de seu D. Quixote em Quadrinhos (editora Escala Educacional).
– 2010 (agosto): Estórias para Adultos Cartunizadas e Gaitadas
A Fnac apresentou o projeto de Contação de Estórias para o público adulto, voltado para os que se interessam pela arte de contar estórias. Este trabalho foi realizado com muito carinho pela Contadora de Histórias Paula Negrão, nesta 1ª edição, com crônicas de Carlos Drummond de Andrade e a presença do cartunista Bira Dantas que deu vida e som às estórias contadas.
– 2011 (novembro): Festa do Associado “Crie o seu cartum”. Bira desenhou “na hora” piadas e caricaturas dos presentes.
– 2011 (dezembro): Lançamento de O Ateneu em Quadrinhos, de Ronaldo Antonelli e Bira Dantas.

QUANTACON

Evento de HQ (21 e 22/abril) organizado por Rafael Coutinho e Quanta Escola de Arte.
“Será um fim de semana com mesas de debates, aulas-demonstração e workshops com vários dos mais importantes quadrinistas do país. Além disso, também haverá venda de material autoral dos artistas participantes e sessões de autógrafos!
Há alguns anos, a Quanta vem apostando em uma abordagem mais ampla em relação ao que acontece e já aconteceu no mercado de quadrinhos nacional, numa tentativa de abarcar os diversos aspectos e características da produção gráfica no país.
A escola se dedica à formação de novos desenhistas, roteiristas, ilustradores, pintores e amplia os horizontes de jovens que encontraram nos quadrinhos e nas artes gráficas o caminho para expressarem suas ideias e construírem suas carreiras no mercado nacional e internacional.
Este evento é mais um esforço neste sentido: reunir grandes artistas das áreas de quadrinhos, ilustração, animação, cinema e jornalismo – todos profissionais ou entusiastas desta que é uma das mais antigas formas de linguagem utilizada pelo homem: a imagem.
Vamos apresentar um cenário mais amplo deste campo: o quadrinho como pauta nas redações, influência na animação, cinema, graffiti e abrir horizontes, debater estilos, escolas, gêneros e os diferentes processos de interpretar, criar e produzir quadrinhos, além de ajudar no direcionamento da sua arte e do seu trabalho.
Venha debater, conhecer estes artistas, tirar suas dúvidas, encontrar novos caminhos e aprender com suas experiências!

TODAS ATIVIDADES DO EVENTO SÃO GRATUITAS.
ATENÇÃO! Os participantes devem inscrever-se previamente, conforme regras estabelecidas mais abaixo.
As vagas são LIMITADAS!
A Academia abre às 8h e os eventos começam às 10h e vão até às 21h.
http://www.quantaacademia.com
A QuantaCon será realizada na Quanta Academia. Como nossos espaços são reduzidos, as vagas serão limitadas e, a fim de podermos garantir a participação do maior número de pessoas, decidimos que CADA INTERESSADO PODERÁ SE INSCREVER EM APENAS DUAS ATIVIDADES.
INSCRIÇÕES ABERTAS
Obrigatorio confirmar presença pelos telefones:
(11) 3214-0553
(11) 3214-4873
Este evento é um presente de todos nós da Quanta Academia e de Rafael Coutinho a todos os que, como nós, amam Histórias em Quadrinhos! É uma homenagem aos artistas que vivem e batalham por esta arte, e também uma chance de Marcelo Campos, diretor e proprietário da Quanta Academia e Quanta Estúdio, devolver aos Quadrinhos um pouco do que esta arte lhe proporcionou.”

CIDADES EM QUADRINHOS
Os artistas dialogam sobre como se dá, em suas histórias, a construção da cidade enquanto espaço primordial da narrativa. Fábio Moon, Guazzelli e Lélis revelam suas inspirações e interpretações do espaço urbano que, muito mais que apenas cenário de pano de fundo para as histórias, torna-se, especialmente nos quadrinhos, parte indispensável da própria narrativa.
DW Ribatski apresenta uma versão pocket do seu projeto mezzo educacional que visa mostrar de perto as formas pessoais de manipular materiais e criar uma página de alguns artistas de quadrinhos autorais. Participaram da primeira edição na B_ARCO os artistas Rafa Coutinho, Lourenço Mutarelli, Diego Gerlach e ele mesmo, que agora repete a dose nesta demonstração na QUANTA.
Gabriel Bá – Rafael Grampá – Greg Tocchini
UM NOVO TIPO DE HERÓI.
Não é super-herói. Não é alternativo. Não é herói e não é vilão. Não é pulp e não é elitista. Quadrinistas falam sobre essa linguagem que mistura o clássico e o estilizado, tanto na narrativa quanto no traço. Como cada artista pode ser inovador e sucesso comercial.
Felipe Massafera – Amilcar Pinna – Ronan Cliquet
OS PRIMEIROS PASSOS NOS QUADRINHOS DE SUPER-HERÓIS.
Três desenhistas revelam os desafios, vantagens, desvantagens e dificuldades de se publicar em editoras como Marvel e DC. Os artistas falarão sobre estratégias de carreira para quem quer ingressar e se manter em um mercado tão competitivo como o mercado americano de quadrinhos de super-heróis.
Cynthia Bonacossa – Chiquinha – Pryscila Vieira
HUMOR SUJO COM MENINAS NOS QUADRINHOS.
Como três meninas dispensam os arco-íris, unicórnios, romances platônicos e partem para a produção de “quadrinhos podres”, de espírito junkie.
Rafael Albuquerque
O MELHOR DOS DOIS MUNDOS – ENTRE SUPER-HERÓIS E O AUTORAL
Como um grande nome do quadrinho de super-heróis/aventura equilibra sua carreira e abre espaço qualitativo para publicar suas próprias ideias com trabalhos autorais.
Paulinho Caruzo – Heitor Dália.
QUADRINHOS E CINEMA
Dois diretores de importantes produções nacionais falam sobre as influências comuns entre estas duas linguagens e de como se trava o diálogo entre elas.

GUSTAVO DUARTE
O artista apresenta um passo a passo, desde a ideia inicial até a obra pronta, de seu processo de criação de personagens, bem como da forma como tais personagens são concebidos de maneira a direcionar o leitor na narrativa de suas HQs e Charges.
Workshop – Sidney Gusman.
Rafael Coutinho – Edu Medeiros – Rafael Sica – Rafael Salimena
EXPERIÊNCIAS NA INTERNET
Como foi a experiência destes quatro artistas em publicar em um grande portal de internet. Qual a viabilidade comercial desta mídia. É possível a profissão “webquadrinista”?
Spacca – Rodrigo Rosa – Índio San
ADAPTAÇÃO LITERÁRIA Como transpor obras literárias clássicas e biografias de personalidades históricas para os quadrinhos. Artistas discutem os processos de pesquisa, decupagem e adaptação.
Pedro Franz detalha a produção de “Promessas de Amor a Desconhecidos Enquanto Espero o Fim do Mundo”, trabalho em que utilizou diferentes formatos e materiais. O autor também falará sobre as escolhas que envolveram o projeto e as ideias desenvolvidas ao longo do trabalho, além de apresentar artes originais.
André Diniz – Marcela Godoy – Daniel Galera
VIDA DE ROTEIRISTA
O cotidiano e os processos criativos, as neuroses e as aventuras de roteiristas que atuam em quadrinhos e outras áreas! Como eles enfrentam o mercado e as crises criativas!

D´SALETE
Mostra seu processo de construção nos quadrinhos (com apresentação de artes originais), comenta e analisa obras que o influenciam, fala sobre estrutura de página, composição de cena e, ainda, sobre a finalização de uma página.
André Dahmer.
Um dos mais importantes autores contemporâneos de quadrinhos fala a respeito de seus processos criativos e sobre academicismo.
Lourenço Mutarelli – Allan Sieber – Caeto
AUTOBIOGRÁFICOS E SEUS DESDOBRAMENTOS
Lobo (Barba Negra) – André Conti (Quadrinhos na CIA) – Douglas Quintas Reis (Devir)
COMO TRILHAR A ESTRADA DE TIJOLOS AMARELOS ATÉ OZ
Saiba a melhor maneira de estruturar e apresentar seus projetos para os editores! Os erros e acertos mais comuns e quais as melhores formas de apresentar seu talento, criatividade e histórias para grandes editoras!
Paulo Muppet e Luciana Iguti (estúdio BIRDO).
O Estúdio Birdo apresenta seu portfólio, detalha seus processos de trabalho e também mostra como funcionam as colaborações com diferentes ilustradores e diretores.
Laerte.
Um dos maiores autores do país faz uma reflexão sobre o humor produzido no Brasil.
Arnaldo Branco – Yuri Moráes
QUADRINISTAS E A TELEVISÃO
Debate sobre como dois roteiristas/quadrinistas (ou quadrinistas/roteiristas) trabalham para mídias diferentes. O que eles aprendem e como cada mídia influência a outra.
Renato Guedes.
O desenhista brasileiro cujo traço já foi visto em títulos como Superman e Wolverine produz um trabalho ao vivo enquanto discute seus processos e técnicas de trabalho.
Fábio Zimbres.
Zimbres dá um apanhado de seus trabalhos e fala sobre os processos de criação e produção de “Música para Antropomorfos”, livro no qual o artista explorou a relação entre música e quadrinhos. Este processo bastante original será detalhado por Zimbres durante o evento.
Confira no site os trabalhos que estarão à venda durante o evento. Alguns dos materiais estarão disponíveis em apenas um dos dias, por isso, fique atento às informações.
http://www.quantaacademia.com/escola/evento_quantacon.htm

FESTA DOS CARTUNISTAS

Uma festa comandada pelo quadrinista CAETO e os autores convidados do evento da QUANTA, com discotecagem da pesada e com barraquinha com produtos ligados as histórias em quadrinhos.
Uma festa de confraternização dos autores e uma boa chance para os fãs de quadrinhos ficarem perto de seus cartunistas favoritos.
Dia 21 de Abril as 23:00 horas
Local: CLUBE BERLIN
Entrada R$ 20,00
Para mais informações acesse:
http://www.clubeberlin.com.br

QUADRINHOS GAUCHOS

(Por Marcelo Tomazi: designer, artista visual, Mestre em História da Arte e professor da Universidade de Caxias do Sul).
“Tudo começa por uma ideia, dirão os mais objetivos e práticos. Pois a ideia de publicar uma revista de quadrinhos já era uma certeza, em meados da primeira década do novo século (aos que não estão entendendo do que estamos falando, leiam primeiro “História Secreta da Quadrante Sul – Parte I”). As reuniões do Grupo Quadrante Sul, frequentes a partir de 2007/2008, serviram de pretexto para que os interessados pudessem discutir e alinhavar propostas. O ponto de partida já era conhecido: a revista Quadrante Sul voltaria a ser publicada “regularmente” seguindo sua numeração original e mantendo o perfil de conteúdo que a consagrou nos ano 80 no mercado alternativo de quadrinhos e fanzines. Mas os que pensam que boas intenções já bastam e que todo o restante são flores, aviso que a jornada foi demasiado longa, complexa e repleta de dificuldades.

http://www.marcelotomazi.com/
Porém estar decidido (ou ser teimoso, depende do ponto de vista) é fundamental e essa força os editores – Alex Doeppre, Daniel HDR, Denilson Reis, Gervásio Santana e Marcelo Tomazi – tinham de sobra. O que nos levou à inevitável pergunta: como pagar por nosso “sonho”? É fato que publicar quadrinhos nos dias de hoje é infinitamente mais barato que nos anos 80, quando a Quadrante original foi lançada. Naquele tempo era preciso diagramar à mão (recortar e colar, para os que não entenderam), produzir fotolitos (alguns nem sabem mais o que é isso) e recorrer a gráficas. Hoje você monta a revista no Corel ou InDesign, exporta PDFs e leva a qualquer gráfica expressa. Do seu pendrive direto para a máquina de impressão. Ainda assim, não sai de graça. Como discutir dinheiro (sobretudo como gastá-lo) é extremamente cansativo e estressante, veio a luz ao final do túnel: Alex Doeppre, nosso co-editor (naquele momento eleito Editor-Chefe, com honras), ofereceu gentilmente parte do que acabara de ganhar como Fundo de Garantia, ao sair dos Correios, para os custos da revista. Eis que a mágica estava pronta para iniciar.
Tínhamos o projeto e agora o dinheiro. Mas logicamente o principal ainda estava faltando: o conteúdo. Mais uma vez as reuniões foram a base para convocar pessoas e distribuir tarefas. Precisávamos de HQs. Inéditas. A principal, “Caçador & Alfa”, um projeto meu dos anos 80 que trouxe das cinzas da minha gaveta de ideias, era um grande problema, pois tinha 15 páginas. Quem desenharia 15 páginas? Vamos esclarecer um ponto importante: sem remuneração. Pois o dinheiro que arrecadáramos era suficiente apenas para a impressão da revista, não para pagar colaboradores. O que decidimos, na época (e ainda hoje é uma boa solução), foi dividir a HQ em partes, capítulos, e assim cada desenhista poderia fazer “apenas” três páginas. O co-editor Daniel HDR ofereceu a farta mão-de-obra de seu estúdio, o Dinamo, para o desenho da HQ. Com o roteiro entregue, 15 páginas estavam, simultaneamente, em andamento. Três foram desenhadas por Carlos Lima, da Paraíba. Assim a principal HQ (ao menos em tamanho) pôde ser realizada. Não vamos discutir agora os problemas de se fazer uma HQ com tantos desenhistas envolvidos, isso fica para outros arquivos ou memórias. Para as demais HQs da revista: Denilson Reis conseguiu que seu colaborador frequente, ninguém menos que Júlio Shimamoto, desenhasse uma história de seu personagem, Bruce, o Exterminador; para a HQ do Eliminador – outro personagem de Denilson! –, Fabiano Höltz cuidou do roteiro e Marcel de Souza e Alex Doeppre, da arte (Fabiano e Marcel, por exemplo, era parceiros das reuniões Quadrante); por fim, O Aproveitador, personagem de Gervásio Santana, teve roteiro dele mesmo e arte de Juliano Machado e Alex Doeppre. Assim o conteúdo estava em produção acelerada…
Editar uma revista pode parecer fácil, mas não é. Todos os problemas que qualquer editora tem, a Quadrante teve: atrasos na produção das HQs, artes refeitas e/ou substituídas, decisões de última hora, etc. Mas cabe fazer um registro importante: Alex Doeppre foi incansável na produção da revista. Não só colaborou com o mais importante, os recursos, como arte-finalizou HQs, co-roteirizou (a HQ do Bruce) e, acreditem, diagramou todo o trabalho. Contamos, também, com o competente letreiramento de Diego Müller, a capa de Matias Streb, uma ilustração de Jader Corrêa e a contracapa de Laudo Ferreira Júnior e Omar Viñole.
Assim, ao longo de 2009, a Quadrante Sul nº 4 estava sendo concluída. Em novembro houve o primeiro lançamento, seguido de outros, também no ano de 2010. Um longo e, em parte, tumultuado caminho. Mas que ilustra as dificuldades que qualquer editor ou editora poderá enfrentar: recursos, colaboradores, prazos, etc. Foi uma vitória para todos, especialmente para os editores, que empenharam seu tempo e recursos para que o sonho pudesse se tornar realidade.
Lançada a Quadrante Sul #4, foram feitos os primeiros balanços e, claro, projeções. A revista deveria continuar? Todos concordaram, porém, como é comum em quase todo tipo de atividade coletiva, alguns colaboradores não puderam continuar: Gervásio Santana decidiu dedicar seu tempo e recursos ao novo empreendimento que lançara, a comix shop TexBR, bem como à revista em quadrinhos de mesmo nome; e Daniel HDR, hoje desenhista da poderosa DC Comics, resolveu que não poderia abraçar o mundo, já que mantinha um estúdio de produção, o Dinamo, dava aulas de quadrinhos e era professor universitário. Assim os três editores remanescentes, Alex, Denilson e Marcelo, continuaram com o projeto, buscando novos colaboradores e, por que não, co-editores. Em 2010 juntou-se ao projeto Jerônimo Fagundes de Souza, editor da Hangar. Mas isso é assunto para outro capítulo da História Secreta…”

DIA 24
FEVEREIRO
SEXTA-FEIRA
19:00

HQMIX LIVRARIA
RUA TINHORÃO Nº 124
VILABOIN – HIGIENÓPOLIS – SÃO PAULO – SP
[REFERÊNCIAS: TRAVESSA DA RUA ALAGOAS, EM FRENTE À FAAP, AO LADO DA LOJA DA KOPENHAGEN e PERTO DO ESTÁDIO DO PACAEMBU ]
TEL (11) 3259 1528
Não deixe de prestigiar!!
Veja no mapa como chegar:

CONVIDAMOS TAMBÉM PARA O LANÇAMENTO DO SKETCHBOOK “SÃO PAULO” DE FLOREAL
http://florealandrade.blogspot.com/

PARQUE GLAUCO EM OSASCO

GLAUCO VILAS BOAS, o Parque.
Rice Araujo avisa:
“Acabo de me encontrar com o secretário de cultura de Osasco
e conversamos rapidamente sobre a inauguração do Parque Glauco.
Ele está bem disposto a ajudar a fazer do parque um espaço para o
cartum e para o humor gráfico.
Além dele e do prefeito vão estar presentes também a Ministra da
Cultura e o secretário de meio ambiente que era amigo pessoal do
Glauco e da família (e idealizador do parque), por isso acho que é uma
ótima oportunidade para apresentar vocês e quem sabe montarmos um
salão Glauco de Humor ou pelo menos conseguirmos apoio para
iniciativas futuras como workshops.”
http://www.osasco.sp.gov.br/InternaNot.aspx?id=5199
“Dia 25 de fevereiro, no primeiro sábado da quaresma, as 5 da tarde, o prefeito de Osasco entrega ä população o Parque Ecológico Glauco Vilas Boas, aqui, aos pés do Céu de Maria, no lago do Jardim Tres Montanhas. Compartilhe, divulgue e participe. Contamos com sua presença para acontecer uma linda festa.”
http://incaenmapia.blogspot.com/2012/02/25-fevereiro-2012-5pm-parque-ecologico.html

CICLOS NO MIS CAMPINAS: CINEMA POLONES E FESTIVAL CURTA CLARO

http://miscampinas.com.br/index.php
Museu da Imagem e do Som – Campinas – São Paulo
Palácio dos Azulejos
Rua: Regente Feijó, 859 – Telefone: 3733.880
Programação sujeita a alterações
Entrada Franca (40 lugares)
Curadoria: “Casa Redonda”
Dia: 25 / 02 / 12 (sábado) – 19h30min – Debate após a Exibição.
Exibição de vídeos de 30 a 90 segundos feitos a partir de celulares,
webcams, câmeras fotográficas digitais ou outros dispositivos móveis
premiados na I e II Edição do Festival Nacional de Curtíssima Metragem
Claro Curtas, valorizando talentos e uma nova geração de criadores que
produzem e compartilham vídeos por meio das novas tecnologias
digitais. Duração: 90 minutos

VELTA 2012
(Emir Ribeiro)
emir.ribeiro@gmail.com
“É uma edição para quem gosta de nostalgia, e dos bons tempos de
empolgação e inocência nos quadrinhos (se bem que Velta jamais foi
inocente… Rs).

A capa (acima) é uma pintura feita por mim, em 2005… e ficou todos
esses SETE anos esperando a melhor oportunidade de ser publicada.
No verso da capa frontal, a página 2, os leitores neófitos (ou quem
perdeu alguma) terão lista completa das edições anteriores ainda
disponíveis para venda. Aproveitem.
A página 3 abre a edição com um desenho da Velta, inédito, do Edi
Guedes, um paraibano agenciado pelo Estúdio Rascunho, que está
mostrando sua arte em algumas editoras estadunidenses. A tinta sobre o
lápis de Edi Guedes, foi minha.
A 1ª HQ da edição – “PAU DE ARARA” – já teve uma 2ª versão publicada
na “Impacto fabricado no Brasil” nº 2, editada no final dos anos 90,
por Gabriel Rocha. Esta versão recente, foi desenhada em 2002, ainda
no auge da influência das exigências dos editores estadunidenses, para
os quais eu ainda trabalhava. O roteiro se situa, cronologicamente,
alguns dias após o primeiro caso de Velta, resolvido junto com o
detetive Gilberto Gomes (e publicado em VELTA 2009, na HQ
“Detetives”), e mostra uma Velta nos seus tempos iniciais, ainda sem
um “nome de guerra”, e uma quase desconhecida.
Em seguida, o texto ilustrado “INDO BEM NAS ORIGENS” detalha sobre os
primeiros tempos da loura gigante nos jornais paraibanos dos anos 70.
De quebra, também: algumas piadas do SABIDO, da época.
“CURIOSIDADES DAS PRIMEIRAS HISTÓRIAS” é outro texto ilustrado que
comenta sobre as HQs desta edição, com enfoque nos fatos daquele
momento, inclusive relatando o que era exibido nas TVs, teatros e
cinemas, e cujas divulgações estavam no derredor das tiras da então
Welta, publicadas pelos jornais, nos cadernos de cultura e
entretenimento.
“A AMEAÇA NOTURNA”, série de tiras iniciadas em 01 de agosto de 1975,
no jornal “A União”, mostra nossa loura preferida às voltas com um
zumbi que era imune aos seus raios de energia.
“SEM ENERGIA”, série publicada semanalmente, em meias-páginas, no hoje
extinto jornal “O Norte”, a partir de 03 de agosto de 1975, encontra
nossa loura gigante sem seu poder, fazendo verdadeiras loucuras, e
enfrentando perigosos empresários/financistas assassinos.
“BONECOS VIVOS” é uma série de tiras cronológica e imediatamente
antecedente à “Sem energia” que, mesmo produzida por volta de 1975, só
foi publicada em 1977. A então Welta, junto com a Garota-de-Borracha
penaram para vencer bonecos de cêra animados, criados pelo cientista
louco Dr. Ozéas.
GAROTA DE BORRACHA – O INÍCIO é 1º capítulo escrito, ilustrado com
desenhos de várias épocas, sobre a quarentona personagem.
“SUPERNOVAS – 1 ANO APÓS CRIADA, VELTA JÁ ERA MÃE” é outro texto
ilustrado, seguido da HQ “WELTA E AS SUPERNOVAS” (tiras de 1976), que
detalha sobre as futuras filhas gêmeas da heroína. E o mais curioso…
no cálculo feito na época para essa projeção futurista, consegui
acertar a data de um calendário do século XXI (ver quadro 1 da tira 9,
página 57 desta edição).
“A QUADRILHA DO CAOLHO” é sequência imediata a outra HQ publicada na
edição “Homem de Preto 2009”, causadora de grande rebuliço em 1976,
quando Velta, encurralada por um bandido, abaixou a calcinha para
distrair e prender o meliante. Na época, a 1ª dama do Estado da
Paraíba fez uma reclamação ao jornal…
A última capa conta com desenho inédito do Ricardo Jaime, colorido por
Alzir Alves, ambos do Estúdio Rascunho.
PARA COMPRAR
Preço de lançamento da VELTA 2012, válido até 31 de março de 2012:
R$ 12,00 . Após 31/03/2012, passará para R$ 16,00. Aproveitem.
Para comprar, depositem R$ 15,00 (revista + porte) na Caixa Econômica
Federal (ou qualquer casa lotérica), para a agência 0548, operação
001, conta nº 747-0

LAERTE ARRASA NO RODA VIVA

“Não me contive, não me detive e tive de fazer.
O Laerte tá arrasando. Daqui a pouco todos os cartunistas vão querer se vestir de mulher.
Menos eu!!!!!
Abraço”
Xavi
http://www.xavi.com.br

LANÇAMENTOS DO DANILO MARQUES

De 2009 a inicio de 2011 semanalmente eu enviava aos amigos, colegas, parceiros e amigos clientes uma felicitação de “Boa semana”, ilustrada com um desenho inédito para a ocasião seguindo a comemoração da semana ou eventualmente um trabalho já conhecido que eu queria divulgar, meu ou de um colega.
Para receber, envie mensagem para:
contato@danilomarques.com.br
Para ver os ultimos lançamentos, acesse o site:
http://www.danilomarques.com.br
– Eu escrevo com pinturas
– Num idioma de figuras
– Aprendido na reinação;
– Minhas linhas são estranhas
– Pra evitar confusão tamanha
– Chamaram de ilustração

II COMICON AMAZONIA
http://www.amazoniacomicon.blogspot.com/

Entre 25 e 29 outubro de 2011, Belem do Para foi palco para os Quadrinhos, como podemos ver no Diario do Para:
http://diariodopara.diarioonline.com.br/N-139898-AMAZONIA+COMICOM+ANIMA+CENA+DE+QUADRINHOS+EM+BELEM.html
… e no Zine Brasil:
http://zinebrasil.wordpress.com/2011/08/17/amazonia-comicon-2011/
O homenageado foi o Mestre Jayme Cortez, com uma bela exposição:
http://www.guiart.com.br/noticias_interna.php?id=1493&cat=DIV
http://hqpoint.blogspot.com/2011/08/amazonia-comicon.html

HOMENAGEADO DE 2012: JOSE LANZELLOTTI
http://jussaralanzellotti.blogspot.com

“Lanzellotti nasceu em 21 de julho de 1926 em São Paulo, filho de Bartholomeu Lanzellotti e Filomena Del Ré. Na introdução, texto de apresentação do fotolog, a Jussara diz: “Meu amado pai. Um homem que já nasceu com um dom, autodidata, e batalhador desde sua infância. De Ilustrador, a Escultor, de pesquisador a desenhista de adereços cinematográficos. Seus primeiros trabalhos brotaram ainda criança e eram feitos à base de palito de dente, desfiado no lugar de um pincel, e pasmem: escondidos, por temer a concepção do seu pai, que achava a arte um oficio banal. Contudo, os empecilhos naturais não o impediram que mais tarde, ele viesse a ser, um dos mitos da arte brasileira…”
http://fotolog.terra.com.br/joselanzellotti
http://www.nostalgiadoterror.com/quem_e_quem.html

Luiz Claudio Negrão, um dos criadores do evento, lançou a campanha pela criação do Museu dos Quadrinhos na Amazônia e convidou a AQC para exposição especial na ComiCon.
E ainda estuda a possibilidade de convidar artistas do Manhwa Coreano para o Festival, que aquece sua programação com a “Invasão Cosplay”:

PONTO DE FUGA E OS QUADRINHOS EM BELEM
http://hqpoint.blogspot.com/2011/08/amazonia-comicon.html
“O fato da realização do I Dia Nacional das Histórias em Quadrinhos de Belém, organizado pelo grupo de quadrinistas Ponto de Fuga marcou história na Casa da Linguagem em 1992, espaço da Fundação Curro Velho que durante um bom período foi o local de referência do grupo, onde aconteciam as clássicas reuniões dos sábados a tarde, a galera vinha de longe, alguns até a pé. Mas afinal valeu a pena, ter ou ser de um grupo de quadrinistas, principalmente em Belém do Pará? Talvez esteja enganado mas ainda acredito que sim! A necessidade de se associar e de compartilhar idéias, de viver ou pelo menos ter que conviver com outros de sua espécie. E por mais que tenha passado a fase adolescente dos jovens que um dia fizeram parte dele , acredito que como todo com personagem , sempre pode ser revivido, reformulado, recomposto e com certeza ainda vai dar muito o que falar no mundo dos quadrinhos.
Passados 20 anos, muitos cráss, bruns, zásss… é hora de reunir novamente os muitos jovens que fazem parte da história do quadrinho paraense e nada melhor que realizar o Amazônia Comicon Festival Internacional de Histórias em Quadrinhos e Cultura Pop, evento comemorativo aos 20 anos de criação do grupo e do fanzine. Voltar a realizar eventos de HQs como nos tempos da formação clássica do grupo, retomar parte desse movimento e conquistar outros para o fantástico mundo das hqs, ainda está na ordem do dia, pois muitos dos que fizeram parte do grupo Ponto de Fuga e outros artistas das HQs locais do período ainda são árduos defensores do quadrinho nacional e da linguagem das histórias em quadrinhos, seja no campo da educação, da publicidade, do cinema, da arte em geral, como também é hora de conhecer e reconhecer os novos talentos que estão produzindo a todo vapor a Arte sequêncial em nossa cidade.”
Luiz Cláudio Martins Negrão
PONTO DE FUGA

Tatu-man (personagem de Quadrinhos publicados no Jornal de Campinas) contracenou com o argentino Eternauta
http://revistaogrito.com/papodequadrinho/2011/06/11/o-dia-em-que-el-eternauta-encontrou-o-tatu-man/
e com o italo-estadunidense TEX
http://texwillerblog.com/wordpress/?p=26575
Agora, faz parceria com personagens de Angelo Agostini.
Bom carnaval!

EXPO CARRIERO EM CAMPINAS

Expo do Carriero no Almanaque Cafe durante este carnaval, 25 sambistas clássicos escolhida pelo Riva Rock Discos e na ocasião discotecada pelo Lucas Barata.
O Almanaque Café preparou uma surpresa para o Carnaval! O SALÃO DO ALMANAQUE. Serão 2 bandas tocando marchinhas e samba, e na matinê com As Caixeirosas!
Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1240 – Barão Geraldo (Campinas SP)
Uma parte das caricas ja’ foi exposta no ano passado.

REINAUGURAÇÃO DA HQMIX LIVRARIA EM SAMPA
DIA 24 DE FEVEREIRO

Reinauguração da lendaria HQMIX LIVRARIA, dia 24/02.
Rua Tinhorão, bem em frente a FAAP

AUTO ROCK 6ª EDIÇÃO: ENTREVISTA BIRA DANTAS
(B-Side)
Compre o DVD completo pelos emails
contato@sinistrostudios.com
sinistrostudios@gmail.com
http://sinistrostudios.com/autorock-6a-edicao-entrevista-com-bira-dantas/

Da esquerda para a direita: Bruno Mothe, Paulo Gazela, Fabiano Carriero e Bira Dantas
“A sexta edição do Autorock, festival dedicado à cultura independente na cidade de Campinas, contou com exibições de vídeos, exposições e oficinas, além inúmeras atrações musicais. A programação, sob o comando de Daniel Etê, incluiu a exposição “Bluseiros”, realizada no Carriero Estúdio. Foram expostas caricaturas de autoria dos artistas Fabiano Carriero e Bira Dantas em homenagem a grandes figuras do Blues, como Muddy Waters, Eric Clapton, B. B. King entre outros. Houve também a apresentação do Bluesman campineiro Paulo Gazela, gaitista e vocalista, em parceria com o guitarrista Bruno Mothe.
O Sinistro Studios conferiu de perto essa exposição e ainda bateu um papo exclusivo com os artistas Bira e Carriero. E vocês podem conferir logo abaixo a entrevista:

Tirinha feita por Bira Dantas da Expo Bluseiros, na Carriero Estúdio.
Publicada no jornal Correio Popular de Campinas
EXPO BLUSEIROS NO CARRIERO ESTUDIO – CAMPINAS SP
03/12 – Sábado
17:00h – Exposição de caricaturas:
“ Bluseiros” – De Fabiano Carriero e Bira Dantas.
Show com: Dokery Duo – Campinas/SP
Local: Carriero Estúdio – Av. Barão de Itapura, 2043 – Guanabara

S – Quando você iniciou sua carreira de cartunista?
Bira: Comecei a trabalhar com quadrinhos em 1979. Eu fui desenhista do gibi ‘Os Trapalhões” pela editora Bloch e de 82 pra cá eu tenho trabalhado com Charge Sindical. Eu tenho publicado no Sindicato dos Químicos, dos Petroleiros, dos Eletrecitários, no Sindai (o pessoal da Sanasa), até mesmo nos petroleiros do norte fluminense. Essa área sindical sempre me atraiu muito, porque a comunicação com as categorias através das charges se dá melhor. Então eu trabalho com isso desde essa época.

S – Você já expôs na Mostra Luta?
Bira: Já, já.

S – Você sempre participa da Mostra Luta?
Bira: Sempre! Primeiro porque eu conheço o pessoal que organiza e que publica o Fanzine Miséria, que eu sempre curti. Ele tem uma coisa de luta, mesmo porque o quadrinho sempre esteve numa luta contra o sistema. Principalmente o Fanzine, que veio para combater o quadrinho dos super-heróis: aquela coisa da grande editora, como Marvel, DC. Ele veio para mostrar uma outra possibilidade de fazer quadrinhos e mostrar uma outra versão, não a versão dos poderosos: aquela coisa dos Estados Unidos, Tio Sam, mas uma coisa mais Underground mesmo: os que não tinham nada, os que estavam fora do sistema, e estavam ali representados nos quadrinhos Underground. A Mostra Luta tem toda essa pegada do cartoon político e enfocando temas como a desigualdade no planeta, países ricos e países pobres. Isso sempre foi um assunto que me atraiu.

S – O que levou você ao Autorock?
Bira: O Daniel Ete! Eu conheço o Daniel, principalmente o trabalho dele. Desde que ele começou a fazer os cartazes aí pelas ruas de Campinas, de cara eu já gostei muito do traço, da arte final dele, aquilo me chamou a atenção. Depois eu soube que ele era da banda Muzzarelas e finalmente, um dia, numa oficina de Fanzine no Sesc de Campinas, eu conheci o Daniel em carne e osso. Inclusive porque um amigo meu, o Maurílio, dizia que o ele tinha a loja Chop Suey Discos com camisetas, Discos de Vinil, CDs, DVDs, tudo ligado ao rock, ao punk rock, etc. Depois, comecei a frequentar a Chop Suey.
O Fabiano Carriero, quando teve a idéia de montar essa exposição de Blues, conversando com o Daniel, pensou em mim porque eu adoro Blues e eu faço essas caricaturas de Blues desde 1989-90, por influência de outro amigo em comum (a todos: Carriero, Daniel Etê), que é o Marcatti. Um dos maiores desenhistas de quadrinhos Underground do Brasil, com quem eu participei de diversas revistas como a Pântano, Tralha (quando eu morava em São Paulo lá por 87, 88). E ele foi o cara que me mostrou, pela primeira vez (em 1982), um disco de Blues do Muddy Waters produzido pelo Johnny Winter, e eu adorei muito aquilo. Eu já conhecia a banda The Animals, do Eric Burdon. Conhecia o estilo mais Rock n’ Roll da banda. E ele me mostrou um disco que se chama “Before We Were So Rudely Interrupted”, que tem um título estranho, “Antes que fossemos separados tão rudemente”, não sei por que tem esse título. Esse disco possui alguns Blues muito legais. Eu curti muito aquilo e aí virou uma paixão.
Eu gostava de Rock n’ Roll, Punk Rock e até tive um programa de rádio em Paulínia, em 1991, na Rádio Planalto AM. Antes do meu programa havia outro chamado “Programa da Amizade”, de música brega, e depois tinha o “Panorama Sertanejo” de música country, sertaneja. Aí eu imagino que o povo de Paulínia desligava o rádio quando meu programa começa. E nessa eu tocava de Blues a Hardcore, tudo misturado. E eu comprei muito disco. Cheguei a ter quase 600 discos de vinil, a grande maioria era de Blues. E eu sempre gostei mais do Blues Rural, aquele Blues do Mississipi, voz e violão, tipo Leadbelly, um dos caras que eu mais gosto. Muddy Waters é muito bom porque fez a transição do Blues Rural para o Blues Elétrico de Chicago, além de ter toda aquela influência sobre todos os outros músicos. Robert Johnson, Leadbelly, Big Bill Broonzy são caras da velha guarda, da década de 20, da década de 30, e eu realmente tenho um xodó especial por esse Blues de Raiz, que é meio rasgadão, repetitivo, com aquele barulho do pé. Aí tem que falar, é claro de John Lee Hooker, que é sensacional.
Eu fiz, inclusive, uma história em quadrinhos sobre a vida do Robert Johnson para a revista Mosh, uma revista de quadrinhos do Rio de Janeiro, que agora inclusive parou de ser publicada. Foi uma honra, porque a Mosh é uma revista de muito Hardcore, muito Hard Rock e eles puseram o Blues. Quando eu perguntei “Não tem problema?” eles falaram “Claro que não, afinal o Blues é o pai do Rock e o Rock somos nós.” Então, estava tudo em casa.
Realmente, esse imaginário que está por trás do Blues me atrai muito. Não só pelas letras, que muita gente pode até falar que o Blues tem uma letra muito simples, aquela temática meio restrita, mas os caras estavam falando da vida deles há 70 anos atrás, 80 anos atrás, 100 anos atrás, crônicas de vida, caras que viam, por exemplo, o amigo pendurado na árvore, enforcado, porque era negro. Inclusive, eu costumo falar que muita gente não gosta de Hip Hop ou de Hardcore porque dizem que é um som difícil de escutar. Eu acho que o Blues era o Hip Hop, o Hardcore daquela época, pois tinha muita gente que ouvia aquilo e falava “Pô, não quero ouvir isso! Esse som lamentoso… Essas denúncias todas… Esse submundo… Eu não quero ouvir isso!”. Só que essa era a realidade. Então, na verdade, eu acho que o Blues tem esse papel de escancarar essa desigualdade, de mostrar que o mundo não é tão bom quanto muita gente tenta pensar que é. E o cartoon tem esse lado de mostrar o comportamento, de ter um humor, de tirar sarro dessa situação, de ser uma denúncia. E eu acho que tem tudo a ver: Blues, Cartoon, o Autorock, a Revista Mosh, o Fanzine e o Underground. Eu acho que tem tudo a ver.

S – Quais são as suas influências como cartunista?
Bira: Olha, [Robert] Crumb é realmente uma influência para todo mundo, com o Blues e com as caricaturas. Ele fez aqueles Cards com a história do Blues e é sensacional. Mas, além do Crumb, eu gosto muito dos brasileiros, do Ziraldo e do Henfil, um cara que na Charge Política e no Cartoon tinha uma posição quase que de um Guerrilheiro Cultural. Ele não tinha papas na língua, não passava a mão na cabeça de ninguém. Ele tinha uma posição, defendia uma posição política e brigava por ela. Inclusive, ele brigou com Angeli, que é outro cara de quem eu gosto muito, mas eles brigaram porque o Angeli achava que o chargista não podia ter lado, o chargista tinha que detonar todo mundo, tinha que ser “contra tudo e contra todos”. O Henfil dizia que não, que o chargista tinha que defender uma bandeira e que é muito fácil pra você falar que não vota em ninguém, que é anarquista, como o Angeli falava, sendo que você tem um país que precisa resolver tantos problemas profundos, de trabalho, de emprego, de desenvolvimento, de acesso à cultura, à educação, à alimentação, à moradia, à saúde e isso ai é gritante. Falar que isso não faz diferença, não é bem assim, pois eu levanto bandeiras. Sou muito criticado por isso, porque, inclusive, acabamos de publicar uma revista de Charge, “Picles”, que é uma revista da AQC, Associação dos Quadrinistas e Caricaturistas de São Paulo, e o tema da revista foi “Dilma”. Eu fiz três Charges, as três a favor da Dilma. Também fiz campanha a favor do Lula através das minhas Charges. O pessoal mete o pau, mas eu dou risada. Eu estou com o Henfil: eu me posiciono. Sou criticado por isso, porque o pessoal fala de tudo, pergunta se eu recebi dinheiro do Mensalão, esse tipo de absurdo e eu dou risada. Levo numa boa porque é humor. Quando você realmente veste uma camisa, veste uma bandeira, você esta dando sua cara pra bater, e aí a gente tá nessa.

S – Campinas possui espaço para exposições como os “Bluseiros”?
Bira: Quanto aos espaços de Campinas, eu acho que a iniciativa do Fabiano Carriero e do Daniel Etê em dar esse viés artístico ao Autorock é muito legal. Eu acho que é o caminho mesmo, Campinas precisa disso e seria legal que nós tivéssemos espaços em que, por exemplo, pudessem ter exposições como essa o tempo todo. Aqui estamos invadindo a praia do Carriero, o estúdio dele (risos), o que é uma grande coisa. Foi muito legal da parte dele abrir o espaço, montar essa exposição, mas eu acho que Campinas precisava ter mais Blues, Rock’n Roll. Isso faz parte de uma cultura Underground, e acho que a gente deveria promover mais coisas nesse sentido.”

PAULO RAMOS CONTA HISTORIA DA HQ NO SESC POMPEIA (SP)

http://gibitecacom.blogspot.com/2012/02/historia-das-historias-em-quadrinhos.html
“Sábados, das 14h30 às 16h30.
O curso irá abordar a trajetória das Histórias em Quadrinhos, partindo dos primeiros exemplos, no período anterior ao século 20, até as produções atuais. O percurso histórico irá apresentar e ilustrar a evolução dos gêneros e dos trabalhos em quadrinhos sob diferentes perspectivas: a norte-americana, a europeia, a japonesa, a argentina e, por fim, a brasileira. Orientação de Paulo Ramos Duração: 12 encontros. Paulo Ramos é jornalista e professor do Departamento de Letras da Universidade Federal de São Paulo. Possui pós-doutorado em Linguística pela Unicamp e doutorado em Letras pela USP. Integra o Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP e coordena na Unifesp o Getexto (Grupo de Estudos do Texto), que pesquisa assuntos ligados a quadrinhos. É autor de diferentes livros com estudos e análises sobre o tema.”
Inscrições: Terça, 28/2, para comerciários matriculados; Quarta, 29/2, para demais usuários.
Inscrições para vagas remanescentes a partir de 3/3, sábado, 10h, até o preenchimento total das vagas.
Não recomendado para menores de 16 anos
R$ 60,00 [inteira]
R$ 30,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 15,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

EXPOS EM LONDRINA CONTINUAM
http://londrinacomiccon.blogspot.com/2012/02/exposicoes-londrina-comic-con.html
Para quem não conseguiu visitar as exposições do Londrina Comic Con, ainda há tempo! As exposições que estão localizadas no SESC Londrina e no Centro Cultural Eloyr Pacheco irão permanecer abertas para visitações até 11 de março.

Gustavo Machado desenhista de Didi Volta para o Futuro
Seguem as exposições e localizações:

Tarzan – 1912-2012 – 100 Anos
Revistas antigas e raras e placas de impressão (clichês) dos anos 1940 e 50
Curadoria: João Marin (Juka) e Eloyr Pacheco
Local: SESC Londrina (Rua Fernando de Noronha, 264 – Londrina)

O Zé Carioca de Renato Canini
A coletânea Mestres Disney #5, publicada pela Editora Abril, vai para a parede!
Local: SESC Londrina (Rua Fernando de Noronha, 264 – Londrina)

Raio Negro de Gedeone Malagola
Páginas originais do mais conhecido super-herói do Quadrinho Brasileiro
Curadoria: Eloyr Pacheco
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

20 Anos de Didi Volta para o Futuro
Páginas, estudos e provas de impressão com arte de Gustavo Machado
Curadoria: Gustavo Machado e Eloyr Pacheco
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

Mostra La Bouche du Monde
Reproduções de capas e páginas da revista editada na França por Edu Barbier
Curadoria: Seleção do próprio editor
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

HQ EM LEOPOLDINA (MG)

http://iforumnacionalartesequencial.wordpress.com/

Waldomiro Vergueiro: Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP, onde atua como professor titular e exerce a chefia do Departamento de Biblioteconomia e Documentação. Fundador e coordenador do OHQ. Membro do Conselho Consultivo e colaborador dos periódicos especializados International Journal of Comic Art e Revista Latinoamericana de Estudios de La Historieta, além de contribuir para as matérias dos sites Omelete ePop Corn. Organizador do livro Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula (Ed. Contexto). Lattes
Cesar Piva– Gestor cultural da Fábrica do Futuro.

Gestor cultural com experiência em políticas públicas de cultura e formação de redes sociais criativas e produtivas.
Atua na produção e gestão cultural desde 1987. Após uma longa militância política social e trajetória em produtoras culturais de Belo Horizonte, no interior mineiro e na Unesco no Rio de Janeiro, desde 2002 vem atuando diretamente no fortalecimento do Terceiro Setor.
Em Cataguases, Minas Gerais, coordena um programa amplo local de Cultura e Desenvolvimento local com foco no audiovisual, novas tecnologias e juventude. Um programa que tem como metas a implantação de politicas publicas e um pólo de economia da cultura na região.
É gestor cultural do Ponto de Cultura FÁBRICA DO FUTURO – Residência Criativa do Audiovisual, incubadora de diversos projetos. É gestor executivo do FESTIVAL DE VER E FAZER FILMES.
Em âmbito nacional participou da coordenação da TV TEIA dos Encontros Nacionais dos Pontos de Cultura, do PROGRAMA CULTURA VIVA, em 2006 e 2007; no conselho do Programa PONTO BRASIL da TV Brasil de 2007 a 2009.
Atualmente é do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura – CNPC, e atua nas redes de cooperação internacional: REDECINEPORT: Angola, Cabo Verde, Moçambique e Portugal e na RAIA – Rede Audiovisual Ibero Americana, com a Argentina, Chile, Bolívia e Espanha.”