EXPO CARRIERO EM CAMPINAS

Expo do Carriero no Almanaque Cafe durante este carnaval, 25 sambistas clássicos escolhida pelo Riva Rock Discos e na ocasião discotecada pelo Lucas Barata.
O Almanaque Café preparou uma surpresa para o Carnaval! O SALÃO DO ALMANAQUE. Serão 2 bandas tocando marchinhas e samba, e na matinê com As Caixeirosas!
Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1240 – Barão Geraldo (Campinas SP)
Uma parte das caricas ja’ foi exposta no ano passado.

REINAUGURAÇÃO DA HQMIX LIVRARIA EM SAMPA
DIA 24 DE FEVEREIRO

Reinauguração da lendaria HQMIX LIVRARIA, dia 24/02.
Rua Tinhorão, bem em frente a FAAP

AUTO ROCK 6ª EDIÇÃO: ENTREVISTA BIRA DANTAS
(B-Side)
Compre o DVD completo pelos emails
contato@sinistrostudios.com
sinistrostudios@gmail.com
http://sinistrostudios.com/autorock-6a-edicao-entrevista-com-bira-dantas/

Da esquerda para a direita: Bruno Mothe, Paulo Gazela, Fabiano Carriero e Bira Dantas
“A sexta edição do Autorock, festival dedicado à cultura independente na cidade de Campinas, contou com exibições de vídeos, exposições e oficinas, além inúmeras atrações musicais. A programação, sob o comando de Daniel Etê, incluiu a exposição “Bluseiros”, realizada no Carriero Estúdio. Foram expostas caricaturas de autoria dos artistas Fabiano Carriero e Bira Dantas em homenagem a grandes figuras do Blues, como Muddy Waters, Eric Clapton, B. B. King entre outros. Houve também a apresentação do Bluesman campineiro Paulo Gazela, gaitista e vocalista, em parceria com o guitarrista Bruno Mothe.
O Sinistro Studios conferiu de perto essa exposição e ainda bateu um papo exclusivo com os artistas Bira e Carriero. E vocês podem conferir logo abaixo a entrevista:

Tirinha feita por Bira Dantas da Expo Bluseiros, na Carriero Estúdio.
Publicada no jornal Correio Popular de Campinas
EXPO BLUSEIROS NO CARRIERO ESTUDIO – CAMPINAS SP
03/12 – Sábado
17:00h – Exposição de caricaturas:
“ Bluseiros” – De Fabiano Carriero e Bira Dantas.
Show com: Dokery Duo – Campinas/SP
Local: Carriero Estúdio – Av. Barão de Itapura, 2043 – Guanabara

S – Quando você iniciou sua carreira de cartunista?
Bira: Comecei a trabalhar com quadrinhos em 1979. Eu fui desenhista do gibi ‘Os Trapalhões” pela editora Bloch e de 82 pra cá eu tenho trabalhado com Charge Sindical. Eu tenho publicado no Sindicato dos Químicos, dos Petroleiros, dos Eletrecitários, no Sindai (o pessoal da Sanasa), até mesmo nos petroleiros do norte fluminense. Essa área sindical sempre me atraiu muito, porque a comunicação com as categorias através das charges se dá melhor. Então eu trabalho com isso desde essa época.

S – Você já expôs na Mostra Luta?
Bira: Já, já.

S – Você sempre participa da Mostra Luta?
Bira: Sempre! Primeiro porque eu conheço o pessoal que organiza e que publica o Fanzine Miséria, que eu sempre curti. Ele tem uma coisa de luta, mesmo porque o quadrinho sempre esteve numa luta contra o sistema. Principalmente o Fanzine, que veio para combater o quadrinho dos super-heróis: aquela coisa da grande editora, como Marvel, DC. Ele veio para mostrar uma outra possibilidade de fazer quadrinhos e mostrar uma outra versão, não a versão dos poderosos: aquela coisa dos Estados Unidos, Tio Sam, mas uma coisa mais Underground mesmo: os que não tinham nada, os que estavam fora do sistema, e estavam ali representados nos quadrinhos Underground. A Mostra Luta tem toda essa pegada do cartoon político e enfocando temas como a desigualdade no planeta, países ricos e países pobres. Isso sempre foi um assunto que me atraiu.

S – O que levou você ao Autorock?
Bira: O Daniel Ete! Eu conheço o Daniel, principalmente o trabalho dele. Desde que ele começou a fazer os cartazes aí pelas ruas de Campinas, de cara eu já gostei muito do traço, da arte final dele, aquilo me chamou a atenção. Depois eu soube que ele era da banda Muzzarelas e finalmente, um dia, numa oficina de Fanzine no Sesc de Campinas, eu conheci o Daniel em carne e osso. Inclusive porque um amigo meu, o Maurílio, dizia que o ele tinha a loja Chop Suey Discos com camisetas, Discos de Vinil, CDs, DVDs, tudo ligado ao rock, ao punk rock, etc. Depois, comecei a frequentar a Chop Suey.
O Fabiano Carriero, quando teve a idéia de montar essa exposição de Blues, conversando com o Daniel, pensou em mim porque eu adoro Blues e eu faço essas caricaturas de Blues desde 1989-90, por influência de outro amigo em comum (a todos: Carriero, Daniel Etê), que é o Marcatti. Um dos maiores desenhistas de quadrinhos Underground do Brasil, com quem eu participei de diversas revistas como a Pântano, Tralha (quando eu morava em São Paulo lá por 87, 88). E ele foi o cara que me mostrou, pela primeira vez (em 1982), um disco de Blues do Muddy Waters produzido pelo Johnny Winter, e eu adorei muito aquilo. Eu já conhecia a banda The Animals, do Eric Burdon. Conhecia o estilo mais Rock n’ Roll da banda. E ele me mostrou um disco que se chama “Before We Were So Rudely Interrupted”, que tem um título estranho, “Antes que fossemos separados tão rudemente”, não sei por que tem esse título. Esse disco possui alguns Blues muito legais. Eu curti muito aquilo e aí virou uma paixão.
Eu gostava de Rock n’ Roll, Punk Rock e até tive um programa de rádio em Paulínia, em 1991, na Rádio Planalto AM. Antes do meu programa havia outro chamado “Programa da Amizade”, de música brega, e depois tinha o “Panorama Sertanejo” de música country, sertaneja. Aí eu imagino que o povo de Paulínia desligava o rádio quando meu programa começa. E nessa eu tocava de Blues a Hardcore, tudo misturado. E eu comprei muito disco. Cheguei a ter quase 600 discos de vinil, a grande maioria era de Blues. E eu sempre gostei mais do Blues Rural, aquele Blues do Mississipi, voz e violão, tipo Leadbelly, um dos caras que eu mais gosto. Muddy Waters é muito bom porque fez a transição do Blues Rural para o Blues Elétrico de Chicago, além de ter toda aquela influência sobre todos os outros músicos. Robert Johnson, Leadbelly, Big Bill Broonzy são caras da velha guarda, da década de 20, da década de 30, e eu realmente tenho um xodó especial por esse Blues de Raiz, que é meio rasgadão, repetitivo, com aquele barulho do pé. Aí tem que falar, é claro de John Lee Hooker, que é sensacional.
Eu fiz, inclusive, uma história em quadrinhos sobre a vida do Robert Johnson para a revista Mosh, uma revista de quadrinhos do Rio de Janeiro, que agora inclusive parou de ser publicada. Foi uma honra, porque a Mosh é uma revista de muito Hardcore, muito Hard Rock e eles puseram o Blues. Quando eu perguntei “Não tem problema?” eles falaram “Claro que não, afinal o Blues é o pai do Rock e o Rock somos nós.” Então, estava tudo em casa.
Realmente, esse imaginário que está por trás do Blues me atrai muito. Não só pelas letras, que muita gente pode até falar que o Blues tem uma letra muito simples, aquela temática meio restrita, mas os caras estavam falando da vida deles há 70 anos atrás, 80 anos atrás, 100 anos atrás, crônicas de vida, caras que viam, por exemplo, o amigo pendurado na árvore, enforcado, porque era negro. Inclusive, eu costumo falar que muita gente não gosta de Hip Hop ou de Hardcore porque dizem que é um som difícil de escutar. Eu acho que o Blues era o Hip Hop, o Hardcore daquela época, pois tinha muita gente que ouvia aquilo e falava “Pô, não quero ouvir isso! Esse som lamentoso… Essas denúncias todas… Esse submundo… Eu não quero ouvir isso!”. Só que essa era a realidade. Então, na verdade, eu acho que o Blues tem esse papel de escancarar essa desigualdade, de mostrar que o mundo não é tão bom quanto muita gente tenta pensar que é. E o cartoon tem esse lado de mostrar o comportamento, de ter um humor, de tirar sarro dessa situação, de ser uma denúncia. E eu acho que tem tudo a ver: Blues, Cartoon, o Autorock, a Revista Mosh, o Fanzine e o Underground. Eu acho que tem tudo a ver.

S – Quais são as suas influências como cartunista?
Bira: Olha, [Robert] Crumb é realmente uma influência para todo mundo, com o Blues e com as caricaturas. Ele fez aqueles Cards com a história do Blues e é sensacional. Mas, além do Crumb, eu gosto muito dos brasileiros, do Ziraldo e do Henfil, um cara que na Charge Política e no Cartoon tinha uma posição quase que de um Guerrilheiro Cultural. Ele não tinha papas na língua, não passava a mão na cabeça de ninguém. Ele tinha uma posição, defendia uma posição política e brigava por ela. Inclusive, ele brigou com Angeli, que é outro cara de quem eu gosto muito, mas eles brigaram porque o Angeli achava que o chargista não podia ter lado, o chargista tinha que detonar todo mundo, tinha que ser “contra tudo e contra todos”. O Henfil dizia que não, que o chargista tinha que defender uma bandeira e que é muito fácil pra você falar que não vota em ninguém, que é anarquista, como o Angeli falava, sendo que você tem um país que precisa resolver tantos problemas profundos, de trabalho, de emprego, de desenvolvimento, de acesso à cultura, à educação, à alimentação, à moradia, à saúde e isso ai é gritante. Falar que isso não faz diferença, não é bem assim, pois eu levanto bandeiras. Sou muito criticado por isso, porque, inclusive, acabamos de publicar uma revista de Charge, “Picles”, que é uma revista da AQC, Associação dos Quadrinistas e Caricaturistas de São Paulo, e o tema da revista foi “Dilma”. Eu fiz três Charges, as três a favor da Dilma. Também fiz campanha a favor do Lula através das minhas Charges. O pessoal mete o pau, mas eu dou risada. Eu estou com o Henfil: eu me posiciono. Sou criticado por isso, porque o pessoal fala de tudo, pergunta se eu recebi dinheiro do Mensalão, esse tipo de absurdo e eu dou risada. Levo numa boa porque é humor. Quando você realmente veste uma camisa, veste uma bandeira, você esta dando sua cara pra bater, e aí a gente tá nessa.

S – Campinas possui espaço para exposições como os “Bluseiros”?
Bira: Quanto aos espaços de Campinas, eu acho que a iniciativa do Fabiano Carriero e do Daniel Etê em dar esse viés artístico ao Autorock é muito legal. Eu acho que é o caminho mesmo, Campinas precisa disso e seria legal que nós tivéssemos espaços em que, por exemplo, pudessem ter exposições como essa o tempo todo. Aqui estamos invadindo a praia do Carriero, o estúdio dele (risos), o que é uma grande coisa. Foi muito legal da parte dele abrir o espaço, montar essa exposição, mas eu acho que Campinas precisava ter mais Blues, Rock’n Roll. Isso faz parte de uma cultura Underground, e acho que a gente deveria promover mais coisas nesse sentido.”

PAULO RAMOS CONTA HISTORIA DA HQ NO SESC POMPEIA (SP)

http://gibitecacom.blogspot.com/2012/02/historia-das-historias-em-quadrinhos.html
“Sábados, das 14h30 às 16h30.
O curso irá abordar a trajetória das Histórias em Quadrinhos, partindo dos primeiros exemplos, no período anterior ao século 20, até as produções atuais. O percurso histórico irá apresentar e ilustrar a evolução dos gêneros e dos trabalhos em quadrinhos sob diferentes perspectivas: a norte-americana, a europeia, a japonesa, a argentina e, por fim, a brasileira. Orientação de Paulo Ramos Duração: 12 encontros. Paulo Ramos é jornalista e professor do Departamento de Letras da Universidade Federal de São Paulo. Possui pós-doutorado em Linguística pela Unicamp e doutorado em Letras pela USP. Integra o Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP e coordena na Unifesp o Getexto (Grupo de Estudos do Texto), que pesquisa assuntos ligados a quadrinhos. É autor de diferentes livros com estudos e análises sobre o tema.”
Inscrições: Terça, 28/2, para comerciários matriculados; Quarta, 29/2, para demais usuários.
Inscrições para vagas remanescentes a partir de 3/3, sábado, 10h, até o preenchimento total das vagas.
Não recomendado para menores de 16 anos
R$ 60,00 [inteira]
R$ 30,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 15,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

EXPOS EM LONDRINA CONTINUAM
http://londrinacomiccon.blogspot.com/2012/02/exposicoes-londrina-comic-con.html
Para quem não conseguiu visitar as exposições do Londrina Comic Con, ainda há tempo! As exposições que estão localizadas no SESC Londrina e no Centro Cultural Eloyr Pacheco irão permanecer abertas para visitações até 11 de março.

Gustavo Machado desenhista de Didi Volta para o Futuro
Seguem as exposições e localizações:

Tarzan – 1912-2012 – 100 Anos
Revistas antigas e raras e placas de impressão (clichês) dos anos 1940 e 50
Curadoria: João Marin (Juka) e Eloyr Pacheco
Local: SESC Londrina (Rua Fernando de Noronha, 264 – Londrina)

O Zé Carioca de Renato Canini
A coletânea Mestres Disney #5, publicada pela Editora Abril, vai para a parede!
Local: SESC Londrina (Rua Fernando de Noronha, 264 – Londrina)

Raio Negro de Gedeone Malagola
Páginas originais do mais conhecido super-herói do Quadrinho Brasileiro
Curadoria: Eloyr Pacheco
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

20 Anos de Didi Volta para o Futuro
Páginas, estudos e provas de impressão com arte de Gustavo Machado
Curadoria: Gustavo Machado e Eloyr Pacheco
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

Mostra La Bouche du Monde
Reproduções de capas e páginas da revista editada na França por Edu Barbier
Curadoria: Seleção do próprio editor
Local: Centro Cultural Eloyr Pacheco (Av. Jorge Casoni, 2242 – Londrina)

HQ EM LEOPOLDINA (MG)

http://iforumnacionalartesequencial.wordpress.com/

Waldomiro Vergueiro: Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP, onde atua como professor titular e exerce a chefia do Departamento de Biblioteconomia e Documentação. Fundador e coordenador do OHQ. Membro do Conselho Consultivo e colaborador dos periódicos especializados International Journal of Comic Art e Revista Latinoamericana de Estudios de La Historieta, além de contribuir para as matérias dos sites Omelete ePop Corn. Organizador do livro Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula (Ed. Contexto). Lattes
Cesar Piva– Gestor cultural da Fábrica do Futuro.

Gestor cultural com experiência em políticas públicas de cultura e formação de redes sociais criativas e produtivas.
Atua na produção e gestão cultural desde 1987. Após uma longa militância política social e trajetória em produtoras culturais de Belo Horizonte, no interior mineiro e na Unesco no Rio de Janeiro, desde 2002 vem atuando diretamente no fortalecimento do Terceiro Setor.
Em Cataguases, Minas Gerais, coordena um programa amplo local de Cultura e Desenvolvimento local com foco no audiovisual, novas tecnologias e juventude. Um programa que tem como metas a implantação de politicas publicas e um pólo de economia da cultura na região.
É gestor cultural do Ponto de Cultura FÁBRICA DO FUTURO – Residência Criativa do Audiovisual, incubadora de diversos projetos. É gestor executivo do FESTIVAL DE VER E FAZER FILMES.
Em âmbito nacional participou da coordenação da TV TEIA dos Encontros Nacionais dos Pontos de Cultura, do PROGRAMA CULTURA VIVA, em 2006 e 2007; no conselho do Programa PONTO BRASIL da TV Brasil de 2007 a 2009.
Atualmente é do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura – CNPC, e atua nas redes de cooperação internacional: REDECINEPORT: Angola, Cabo Verde, Moçambique e Portugal e na RAIA – Rede Audiovisual Ibero Americana, com a Argentina, Chile, Bolívia e Espanha.”

MELHORES DO MUNDO: BRASIL 1500, SEGREDO DE ESTADO
Bugman (*)
http://www.interney.net/blogs/melhoresdomundo/2012/01/03/a_gente_lemos_brasil_1500_segredo_de_est/
“Ousado lançamento da editora Devir, Brasil 1500 – Segredo de Estado conta os bastidores do descobrimento das terras tupiniquins com um viés conspiratório. Este é o primeiro número da saga.
O trabalho lembra um pouco a ótima Jambocks! – Parte 1, lançada há alguns meses. Um trabalho envolvendo a história do Brasil e muita conspiração política. Confiram a sinopse da editora:
O final do século XV ficou conhecido como o período das grandes explorações. Destemidos navegantes partiam em missões pelos mares sem saber se, um dia, retornariam às suas pátrias, movidos apenas pelos sonhos e promessas de riquezas. No entanto, por trás dessas expedições europeias, houve muitas intrigas, disputas políticas e espionagem.
E é nesse cenário repleto de mistérios e aventuras sem limites que a história do descobrimento do Brasil ganha novos contornos através de uma trama, ao mesmo tempo inteligente e divertida, escrita por Fábio Fonseca e ilustrada com maestria por Andrei Miralha e Otoniel Oliveira.
A avaliação do roteirista Fabio Fonseca fica mais difícil já que a história é quase um prelúdio da aventura. O cara mostra grande domínio nos diálogos que são bem verossímeis e na montagem da trama, mas a primeira parte de Brasil 1500 – Segredo de Estado acaba tendo mais jeito de “ato um” do que uma história completa. Talvez fosse melhor que a saga inteira saísse em uma única edição.
Andrei Miralha está em grande forma e faz um ótimo trabalho, rico na ambientação de seus personagens e cenário. Gostaria de ter visto mais cenas de ação com seu traço, mas fica pra próxima. As cores de Otoniel Oliveira dialogam bem com a arte de Miralha.
O acabamento da Devir e a qualidade da edição valem os R$ 26,00, mas é bom que não demore em lançar os próximos números. Quanto antes a história ficar completa, melhor. Brasil 1500 – Segredo de Estado é o tipo de lançamento que deveria ser mais frequente por aqui e chamar mais a atenção. Afinal, é uma história muito mais nossa do que outras, desde que seja bem contada. É o caso.”

Brasil 1500 – Segredo de Estado
Preço: R$ 26,00
Formato: 20,5 cm X 27,5 cm
Estrutura: 48 páginas coloridas em papel couchê 115g, capas coloridas com
reserva de verniz
História: Fábio Fonseca
Arte: Andrei Miralha e Otoniel Oliveira
Nota: 7
(*) Bugman não curtia estudar história do Brasil

RAC: LIVROS CLASSICOS GANHAM VERSÃO EM QUADRINHOS

(Delma Medeiros)
http://www.rac.com.br/noticias/projetos-rac/correio-escola/111758/2012/01/04/livros-classicos-ganham-versoes-em-quadrinhos.html
“Revisitar textos da literatura universal de uma forma divertida e acessível para crianças e adultos é a proposta da Editora Nemo, com sua nova coleção Shakespeare em Quadrinhos. Para o desafiante trabalho de adaptar os textos para histórias em quadrinhos (HQ), a editora aposta nos talentos nacionais. A famosa comédia Sonho de Uma Noite de Verão inaugura a coleção, completada por Romeu e Julieta e Otelo. “A iniciativa teve por objetivo atender a demanda dos leitores por essas obras. O quadrinho é um caminho diferente e mais acessível ao grande público”, afirma o sócio e diretor executivo da Nemo, Arnaud Vin. A Nemo, de Belo Horizonte, integra o grupo editorial Autêntica, que inclue ainda as editoras Autêntica e Gutenberg. “Muitos jovens leitores nunca tiveram contato com obras de Shakespeare. A partir dos quadrinhos podem ser incentivados a querer saber mais e migrar para os textos originais”, avalia, frisando que essa é uma forma divertida de mostrar o quanto essas obras são atuais e de fácil leitura. Nesse sentido, depois de Shakespeare, o grupo ampliou o leque também para outros autores, e pretende lançar outros títulos no ano que vem. “A receptividade foi muito boa, animadora mesmo. A resposta do público foi uma grande felicidade”, completa Vin.

Em Sonho…, o roteiro e ilustrações ficaram a cargo, respectivamente de Lillo Parra e Wanderson de Souza, que recontam a história com o humor e todo encanto e magia que ela encerra. “Adaptar um clássico de Shakespeare é uma grande responsabilidade, transportar a peça para os quadrinhos sem perder o humor e a fantasia, que são a essência dessa obra não foi fácil”, afirma Wanderson de Souza. Para Lillo Parra, criar um mundo coerente com a concepção original de autor e ainda assim fazer uma HQ atraente aos leitores não foi tarefa fácil. “Esse foi sem dúvida o maior desafio do processo: apresentar Shakespeare a toda uma nova geração de leitores que pouco ou nunca tiveram contato com a obra original”, diz Parra. Segundo ele, o processo todo foi muito prazeroso, mas o melhor foi a mãe de um menino de 8 anos ligar porque o filho queria saber se teria continuação. “Isso foi impagável.”
Com a presença de todos os personagens fundamentais, a obra reproduz fielmente a história, apenas resumindo de forma eficiente os longos “bifes” (textos longos de um mesmo personagem) do texto original, de forma a agradar tanto aos fãs de HQ como os de literatura clássica.
O enredo gira em torno de dois jovens casais: Hérmia, prometida pelo pai a Demétrio, mas apaixonada por Lisandro; e sua amiga Helena, que já foi namorada e continua apaixonada por Demétrio. Para escapar da lei ateniense que a obriga a obedecer ao pai, Hérmia e Lisandro se encontram no bosque para fugir de Atenas. Lá também estão Demétrio, perseguindo a noiva, e Helena, que não consegue se afastar do amado. Em paralelo ganha vida, à noite, o mundo mágico das fadas e duendes. Se enganando ao cumprir uma ordem de seu rei Oberon, o duende Puck causa uma grande confusão, misturando os amores do quarteto.
Ao invés de fazer com que Demétrio se apaixone por Helena, Puck se confunde e quem, por magia, se toma de amores pela moça é Lisandro. Para amenizar o caso, Oberon encanta também Demétrio e ambos, que eram rivais pelo amor de Hérmia, passam a disputar a antes desprezada Helena.
Em paralelo outras histórias permeiam o enredo, como a disputa entre o rei dos duendes, Oberon, e sua esposa, a rainha das fadas, Titânia. A comédia traz também personagens populares, artesãos toscos que tentam montar uma peça para ser apresentada no dia do casamento do duque Teseu com Hipólita, rainha das Amazonas. As confusões causadas pelo erro do duende e pelos amores desencontrados são mostradas de forma lúdica e divertida, seguindo os caminhos do texto original, um dos mais famosos do bardo inglês. A adaptação fiel garante o entendimento da história mesmo para quem toma contato com ela pela primeira vez.
A escolha de Shakespeare para abrir a coleção é plenamente justificável. Nascido na Inglaterra em 1564, o escritor é autor de tragédias, comédias, poesia e peças históricas, é considerado um dos maiores escritores de todos os tempos e criou os mais influentes personagens da história da literatura.”

GUSTAVO DUARTE ENTREVISTADO NO BLOG DOS QUADRINHOS
http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/

(Paulo Ramos)
“Monstros invadem a orla de Santos, no litoral sul de São Paulo. São gigantes. Três ao todo. A cidade está um caos. Por enquanto, são as únicas informações disponíveis.
Os motivos do ataque ainda são desconhecidos. Sabe-se apenas que pelo menos duas pessoas têm informações privilegiadas sobre o caso.
Uma delas é o editor do Quadrinhos na Cia., André Conti, que aprovou o roteiro da história em quadrinhos no último dia 15. A outra pessoa é o autor, Gustavo Duarte.
É dele a ideia de fazer uma invasão de monstros made in Brazil, à moda dos antigos seriados japoneses, tema de seu próximo trabalho.
***
Duarte revela pouco do projeto, além do registrado acima. Diz que será uma história maior, entre 70 e 80 páginas. Será seu trabalho mais longo em quadrinhos.
Será em preto-e-branco ou em duas cores, falta definir. O nome também não foi acertado. Entre ele e a editora, usa o termo “monstros” para se referir à obra.
O que está certo é que seguirá o estilo de seus trabalhos independentes: terá algum animal – monstros, no caso – e será uma narrativa muda, sem uso de balões e legendas.
Ele tem o roteiro pronto e começa a rascunhar os primeiros esboços, como o mostrado acima. Programa entregar tudo à editora em maio. Se tudo der certo, sai em agosto.
***
A inspiração foram os antigos seriados japoneses, que passaram no Brasil entre as décadas de 1960 e 80. “Spectreman”, exibido pelo SBT, era especial. Ele adorava.
“Desde moleque eu gostava mais dos monstros do que dos heróis”, diz, por telefone. Tanto que a madrinha dizia que, para agradar, era só dar a ele um “bicho feio” de presente.
Nos quadrinhos, os “bichos feios” serão intencionalmente superlativos. “Imagine que eles têm o dobro de um prédio de Santos.”
Pelo desenho acima, já dá para imaginar…
***
A cena irá se passar no Gonzaga, um dos bairros mais conhecidos e turísticos de Santos. Duarte, hoje com 34 anos, aproveitou um evento por lá para fotografar as ruas da cidade.
“Eu parecia um turista louco. Eu fotografava o chão, o topo do prédio, bem de baixo, com ângulos diferentes.” Voltou para São Paulo, onde mora, com 200 a 300 fotos clicadas.
Além deste, Duarte tem agendado outro álbum para este ano: uma história com Chico Bento, personagem de Mauricio de Sousa. Ao contrário das demais, esta terá diálogos.
“Assim que acabar este, começo o outro.” Pela sua programação, a história de Chico Bento estará pronta para ser publicada em dezembro e terá em torno de 60 páginas.
***
Gustavo Duarte era mais conhecido até pouco tempo atrás pelas charges esportivas feitas para o diário “Lance!”. Em 2009, ele dividiu o serviço com a produção de quadrinhos.
O primeiro foi “Có!”. Depois vieram “Taxi”, em 2010, e “Birds”, no ano seguinte. E os prêmios. Ganhou o HQMix em 2010 e 2011 e, neste início de ano, o Angelo Agostini.
Para este 2012, ele não programa nenhum lançamento independente. Os trabalhos para o Quadrinhos na Cia. e a Mauricio de Sousa Produções tomaram o restante do tempo livre.
“Poderia ser em anos separados”, diz. “Mas trabalho é trabalho. Eu sempre vivi de desenho. Mas é a primeira vez que eu tenho uma demanda tão grande.”

A Prefeitura de Santo André (Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo e da Casa do Olhar Luiz Sacilotto) inaugura hoje a Mostra Nacional de Humor e Quadrinhos. O evento tem a exposição de 60 artistas de relevância importância no cenário nacional.
A mostra tem como intuito difundir a arte das histórias em quadrinhos, mangás, charges, caricaturas, cartuns e tiras.
Abertura: 16 de fevereiro de 2012
Período de exposição: 17 de fevereiro a 24 de março de 2012 (exceto durante o carnaval)
Mais informações:
casa.olhar@yahoo.com.br
casadoolhar@santoandre.sp.gov.br
Durante o período de exposição acontecerão palestras e mesa-redonda sobre os temas da exposição.
O evento tem a exposição de 60 artistas de relevância importância no cenário nacional, como Mario Mastrotti, Gilmar, Fernandes, Moacir Torres e Bira Dantas (pagina abaixo).
As pranchas foram impressas com o apoio da ANIMABC.

ANIMABC
http://noticias.bol.uol.com.br/entretenimento/2011/05/13/confira-os-destaques-e-a-programacao-do-animabc.jhtm
“A 11ª edição do AnimABC, uma convenção de amantes do universo de games e mangás, ocorre neste sábado (14) e domingo (15), no centro de Santo André. O evento traz novidades, além de uma programação diversificada para os participantes.
A boa notícia para os cosplayers (pessoas que se vestem como personagens de mangás e games) é que a dupla vencedora da disputa de melhor fantasia irá participar da WCS (World Cosplay Summit), uma das maiores competições de cosplayers do mundo, realizada no Japão.
O destaque das apresentações do palco externo, onde serão realizados as principais atividades, fica por conta do AnimABC Games in Concert, que reunirá uma orquestra clássica, a Across Platinum Orchestra, e a banda Smash Bros. Juntos, apresentam canções de games clássicos e atuais nos dois dias do evento.
“Serão cerca de 80 atividades simultâneas”, disse o diretor-geral do evento, Átila Cumagai. De acordo com o organizador, haverá 21 salas com atividades diversas, workshops sobre dublagem, ciclo de palestras sobre novos autores e mercado editorial, entre outras.
Além disso, haverá uma feira de publicações, com revistas, livros, quadrinhos e mangás. A AnimABC Editorial Fair promete títulos a partir de R$ 1 e publicações com até 80% de desconto.
Cumagai estima que cerca de 13 mil pessoas devem passar pela convenção. A edição passada do AnimABC reuniu aproximadamente 10 mil pessoas e arrecadou oito toneladas de alimentos, segundo a organização.”

MARCEL LEITE, UM IMPORTANTE ARTISTA GRÁFICO DE CURITIBA





















(João Antonio Buhrer de Almeida)
jabuhrer@gmail.com
“Curitiba tem uma movimentação cultural muito forte, volta e meia descubro talentos incríveis gerados e disseminados na terra das araucárias. Por exemplo o Marcel, que descobri nesta revista-catálogo do MUSEU DE ARTE DO PARANÁ, publicação que conseguiu dar uma boa amostra da sua carreira. No final eu mostro 3 pranchas que tenho, em xerox, de uma seção de humor importante, que manteve na imprensa curitibana. Os arquivos incríveis agradece a Carlos A. Brantes, membro do Instituto Histórico do Paraná, que me arrumou esta bela peça iconográfica.
Os arquivos incríveis de joão antonio tirando leite do Paraná”

(Enviado pela Rose, da Chili Produções Santa Maria, RS)
Inscrições: 10/02/2012 a 10/04/2012
Abertura da Exposição dos Selecionados e Premiados: 10/05/2012
Show: 10/05 – 20h – Theatro 13 de Maio – Grupo Jazz 6 & Luis Fernando Verissimo

“O Santa Maria Cheia de Graça, Salão de Humor do Mercosul foi criado em 1997 pelos cartunistas Máucio e Byrata. O evento teve duas edições, em 1997 e 1998, promovido Secretaria de Município da Cultura. Depois disso, em 2003, os mesmos idealizadores criaram o CARTUCHO – Encontro dos Cartunistas Gaúchos. Chegando a nona edição em 2012, o Cartucho reúne em Santa Maria, profissionais e amadores do humor gráfico gaúcho. Tem como tradição misturar muito humor, com convívio para troca de experiências sobre a atividade sem deixar de lado o contato direto com o público leitor, constituindo-se em uma de suas importantes características.
Com o CARTUCHO consolidado no Rio Grande do Sul, buscamos resgatar o Salão de Humor do Mercosul, visto a sua importância na divulgação e na valorização da arte gráfica. E aí está: a terceira edição do Santa Maria Cheia de Graça.
Com o tema único CARTUM, o evento propõe a participação de trabalhos do mundo inteiro. Como jurados de premiação foram convidados representantes do Mercosul: Brasil, Argentina e Uruguai . Antes disso, um Juri Local formado pelos cartunistas santa-marienses Jô, Byrata, Elias e Máucio farão a seleção dos trabalhos, classificando pelo menos 50 para o júri final. Para tornar o evento mais abrangente, a proposta inclui um concurso estudantil, em que as escolas públicas – de Santa maria (RS, Brasil) podem se inscrever e apresentar trabalhos para concorrer a prêmios. Um prêmio para o aluno vencedor e um para a escola de onde ele provem. A intenção é despertar a atenção das crianças e adolescentes para a arte gráfica, valorizando a ação e buscando agregar a cultura à educação.”
Fique atento para o regulamento no site.
http://www.santamariacheiadegraca.blogspot.com

DITKO POR BIRA

Em 04 de novembro de 2008, eu havia publicado uma caricatura-homenagem deste fera dos Quadrinhos, Steve Ditko, para ilustrar o texto de Roberto -the brilliant- Guedes:
http://chargesbira.blogspot.com/2008/11/steve-ditko-81-anos.html
“Em algum momento, entre o trajeto da casa da tia em Forest Hills até o edifício do Clarim Diário, o Cabeça-de-Teia cessa seu balançar para agradecer a Deus.
Jameson chama Betty Brant e manda parar a gráfica. Uma edição extra vai rolar!
Frederick Fosweel também deixa suas investigações um pouco de lado, e telefona para seus ex-parceiros de malandragem (os Executores), pra lembra-los da data importante.
Na Universidade Empire State, o assunto é um só entre a galera. Flash, Gwen e Harry exultam. E ninguém se tocou que “punny” Parker nem está por lá.
Doc Ock, em seu esconderijo submerso, solta uma lágrima não planejada… e dispensa seus outros cinco colegas sinistros. Afinal, todos querem comemorar.
No santuário do Dr. Estranho, o momento é de reflexão. Wong e Clea, respeitosamente se calam.
A notícia se espalha por outros universos. Rastejante, Rapina e Columba, Questão, Besouro Azul, Shade e até mesmo o carrancudo Mr. A… todos estão muito contentes.
O brado é um só: FELIZ ANIVERSÁRIO, STEVE DITKO!”

Em 05 de novembro, Guedes mandou a seguinte mensagem:
“Amigos,
Tomei a liberdade de enviar a caricatura de Steve Ditko feita pelo genial Bira Dantas para o não menos sensacional Roy Thomas (Conan, Vingadores, X-Men, O Anel do Nibelungo etc., etc. etc.), e o cara adorou muito – conforme vocês podem acompanhar na troca de mensagens abaixo. Inclusive, Roy “The Boy” até comentou que gostaria de incluir a referida “carica” em sua revista “Alter Ego”, mas como já está produzindo a edição de janeiro, tornou-se impossível. Em todo caso, pra quem não sabe, SuperBira já consagrou uma de suas formidáveis artes em um edição antiga da AE, que foi dedicada a John Buscema – outro gigante dos Comics.
Tá falado!”
Guedes
Em 02 de dezembro de 2008, Roberto -the genious- Guedes, escreveu em seu Blog:
http://guedes-manifesto.blogspot.com/2008/12/os-objetivos-do-senhor-ditko.html
“Há exato um mês, Steve Ditko aniversariou. Você não esteve por lá para cumprimenta-lo? Nem eu. Mas na ocasião, dediquei algumas linhas em sua homenagem, que podem ser conferidas no blog do chapa Bira Dantas – que, por sua vez, fez uma caricatura sensacional do filho de Stephen e Anna Ditko.”

Ele enviou a minha caricatura para ninguem menos que Roy Thomas, que a publicou em sua maravilhosa revista Alter Ego, depois de comentar.
“Hi Roberto–
Thanks! Wish I’d had it in time to print it in ALTER EGO, but I’m working on the January 2009 issue now. Was this Steve’s 80th? 75th? I was following this. Nice drawing!”
Roy

LA BITACORA DE MANECO
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2012/02/el-dia-en-que-el-eternauta-se-encontro.html
EL DIA EN QUE EL ETERNAUTA SE ENCONTRÓ CON TATU-MAN, por BIRA DANTAS
Fernando Ariel Garcia (*)

Uno de los historietistas y humoristas gráficos más prolíficos y reconocidos del Brasil, Bira Dantas (seudónimo de Ubiratan Libanio Dantas de Araujo) publica regularmente su tira Tatu-Man en el diario Correio Popular, además de colaborar con Folha da Tarde, Diário do Povo y Retrato do Brasil, entre otros medios gráficos. Estuvo en Buenos Aires y quedó impactado por la obra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Tanto, que realizó esta historieta que, con su permiso, reproducimos a continuación.
La historieta fue publicada online el 11 de junio de 2011 en:
http://revistaogrito.com/papodequadrinho/2011/06/11/o-dia-em-que-el-eternauta-encontrou-o-tatu-man
(*) Fernando Ariel Garcia es escritor y periodista. Co-autor del libro Memorie dell’Eternauta. Miembro del colectivo de trabajo La Bañadera del Cómic, director de la revista Sonaste Maneco (www.labanacomic.com.ar) y el blog La Bitácora de Maneco (http://labitacorademaneco.blogspot.com). Colaborador de las revistas Dolmen Europa (España), Scuola di Fumetto (Italia) y la Revista Latinoamericana de Historietas (Cuba-Italia). Además de prologar historietas (El Eternauta, entre otras), ha escrito para los diarios Perfil y Página 12, las revistas Sudestada, Virus, Cóctel, Comic Magazine, La Cosa, Comiqueando, Film y El Gato Negro (Argentina), Tebeosfera (España) y Burroughs Bulletin (EE.UU.). Para Doedytores, tradujo Winterworld y Wintersea, de Chuck Dixon y Jorge Zaffino. Como miembro de La Bañadera del Cómic, fue galardonado por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro con el Premio 2009 a la Difusión de la Historieta. También obtuvo, en 1989, dos Premios Eternauta en el Primer Salón de la Historieta y el Humor de Buenos Aires, ambos compartidos con Hernán Ostuni. Contacto: sonastemaneco@yahoo.com.ar

FRANCO DESENHA SUPERMAN INFANTIL

http://hqmaniacs.uol.com.br/principal.asp?acao=noticias&cod_noticia=33446
“Superman, um dos maiores heróis da DC Comics, ganhará sua versão para crianças. Superman Family Adventures é uma nova série mensal repleta de incríveis aventuras e muito humor, escrita por Art Baltazar e desenhada por Franco.
Já estão prometidas participações de Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White, Superboy, Supergirl, e os vilões Bizarro, Parasita, Brainiac, Metallo e claro, Lex Luthor, além de robôs gigantes, gorilas e as participações especiais de Krypto e os demais Super-Animais.
A revista será lançada no final de maio nos Estados Unidos. A capa do número #1 você confere ao lado.
Criado por Joe Shuster e Jerry Siegel em 1938, Superman é Kal-El, o último filho do planeta Krypton. Enviado por seu pai à Terra ainda bebê durante os últimos momentos de vida de Krypton, é encontrado por um casal de gentis fazendeiros, que o criam até que se torna o repórter Clark Kent. Graças à radiação de nosso Sol amarelo, desenvolve incríveis e variados poderes, com os quais se torna o Superman, o maior herói do mundo.”

Quadrinhos Especiais no 28° Angelo Agostini
(Worney Almeida)
“A festa do 28° Angelo Agostini foi muito importante, reunindo dezenas de autores e aficcionados do quadrinho nacional. Desde jovens autores como William MR (que expos uma tela sobre Agostini) até grandes artistas como Rodolfo Zalla, Osvaldo Talo, Primaggio, Izomar, Spacca, Jal, Franco de Rosa, Marcio Baraldi, Gabriel Moon, Fabio Bá, Laudo Ferreira, André Diniz e muito mais. Além é claro, dos grandes homenageados, os mais votados em todas as categorias.
E um deles surpreendeu: Murilio Martins o autor do melhor lançamento independente de 2011: Love Hurts, resolveu brindar todos com uma mini revista chamada “Enquanto Isso, na Nuvem dos Quadrinhistas” reunindo no céu Angelo Agostini, Belmonte, J.Carlos e Henfil comentando a premiação. Um trabalho muito divertido, inspirado e mais do que especial. Em tiragem limitada, “Enquanto Isso…” é uma preciosidade.
Para não deixar ninguém com água na boca, reproduzimos a HQ abaixo.
Parabéns, Murilo!”

Murilo Martins, premiado em Melhor Lançamento Independedente com “Love Hurts” (sucesso de vendas no FIQ) lançou este mini-zine especial para a Premiação: um encontro inusitado nas nuvens entre Agostini, Belmonte, J.Carlos, Henfil e Todo-Poderoso Quer conhecer? Leia abaixo, clique para ampliar, os dialogos entre os etereos cartunistas são geniais:

Acompanhe seus trabalhos aqui:
http://muroblog.tumblr.com/
Aqui, Murilo Martins entrevistado por Renato Lebeau:
“Um dos destaques no Rio Comicon foi a HQ independente Love Hurts, de Murilo Martins. O quadrinhista fã da banda R.E.M. – que aparece em algumas histórias – chamou a atenção do público com o seu fanzine-livro que traz pequenas histórias sobre amor, e com os seus pôsteres e telas de silk-screen com suas ilustrações e infográficos.
O Impulso HQ conversou com Murilo sobre a sua proposta para Love Hurts e a sua tendência para infográficos.”
http://impulsohq.com/entrevistas/entrevista-murilo-martins-–-love-hurts

ACB NA WEB

“Presidida por José Alberto Lovetro, mais conhecido por Jal, a ACB – Associação dos cartunistas do Brasil – convida a todos os quadrinhistas, cartunistas, chargistas e profissionais das artes gráficas a conhecerem seu recém inaugurado site da associação.
Hospedado dentro do site Meu Herói, de que pertence ao profissional Elenildo, que mora no Rio de Janeiro, e é conhecido militante pela defesa da HQ nacional.
http://www.meuheroi.com.br/ACB/
Em suas primeiras atualizações, o site foi inaugurado com a atual versão da Lei da HQ Nacional e algumas fotos da vigésima oitava edição do Angelo Agostini.
Assim como a ACB, o site é feito pelo coletivo da categoria, portanto todos os quadrinhistas estão convidados a participar com matérias, sugestões e comentários para tornar o conteúdo atual e dinâmico.
A matérias e sugestões devem ser encaminhadas diretamente para o Jal pelo email: josealbertolovetro@yahoo.com.br. Há espaço para participação da categoria e interessados através de comentários.
A intenção é aproveitar esse momento em que o quadrinho nacional está passando, com muitos diálogos e debates, e fazer com que os profissionais da área contribuíam para que tanto o site da ACB quanto da AQC fiquem cada vez mais completos, e com discussões de interesse da categoria.”

NOTICIAS DA GIBITECA

http://gibitecacom.blogspot.com
I Concurso Nacional de Histórias em Quadrinhos em Ponta Grossa/PR
Desvendando o Mangá Nacional
Efeitos da ditadura no trabalho de Henfil
Alunos aprendem História com Gibis
Editora Draco lança concurso para antologia de histórias de super-herói
Insistência #06
Picasso em quadrinhos

FESTQUADRINHOS EM CAMPOS DO JORDÃO (SP)

“Os amantes das histórias em quadrinhos poderão encontrar muita informação nestas férias em Campos do Jordão, pois a cidade recebe a primeira edição do FestQuadrinhos.
Evento acontece entre os dias 16 de janeiro e 17 de fevereiro na Biblioteca Municipal, e deverá reunir mais de 70 publicações em quadrinhos. Desenhos em mangás e DVD`s com filmes inspirados em personagens dos quadrinhos, também fazem parte da exposição.
A atração deve despertar o interesse de adultos e crianças, mostrando curiosas publicações, que incluem desde histórias clássicas da literatura contada em formato de quadrinhos, como “20.000 Léguas Submarinas” e “Frankenstein”, até livros com personagens famosos de HQ como Tintim, Asterix, Menino Maluquinho, e os mitos Marvel como Hulk, X-Men , o Quarteto Fantástico, dentre outros.
Outras curiosidades também estão presentes na exposição, como a biografia do cantor Michael Jackson desenhada em mangá e publicações com histórias para adultos como “A sombra das torres ausentes” de ArtSpiegelman.
Entre as raridades expostas está uma coleção com os primeiros números do Pato Donald desde 1950. Serão expostas também linhas do tempo para mostrar a evolução dos rosto do Superman desde 1938 até o hoje, e também as variações das roupas do super herói Batman.
O 1º FestQuadrinhos tem entrada franca e acontece de segunda a sexta-feira das 8h às 17h na Biblioteca Municipal de Campos do Jordão, que fica na Rua Dr. Altino Arantes, 80, em Vila Abernéssia.”

NOVO FANZINE DO BENJAMIN PEPPE

Paulo Miguel dos Anjos lança o quarto número do Fanzine do Benjamin Peppe, capa colorida com 24 páginas p&b, tamanho 15 cm x 21 cm por R$ 3,00. A capa é feita pelo próprio autor, mas no fanzine encontraremos majoritariamente o Benjamin sendo ilustrado por vários artistas como Laerçon, Aline Leal, Chagas Lima, Paulo Joubert, Rafael Pereira, Márcio Rogério Silva, e até mesmo Julio Shimamoto! E o destaque desta edição fica no encontro entre Benjamin Peppe e Letícia, personagem criada pelo gaúcho Rafael Grasel.
Contatos
anjospaulo@zipmail.com.br
benjaminpeppe@gmail.com
http://www.benjaminpeppe.webnode.pt
http://jupiter2hq.blogspot.com/